რუსული ნახატი ოქროს ფონზე. მხატვრული მხატვრობა ხეზე. მეზენის ხის შეღებვის ტექნოლოგია
ხოხლომა- უძველესი რუსული ხალხური ხელნაკეთობა, რომელიც დაიბადა მე -17 საუკუნეში ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონში. ნახატი შესრულებულია წითელ, მწვანე და შავ ფერებში ოქროს ფონზე. ხოხლომას ტრადიციული ელემენტებია წითელი წვნიანი კენკრა და მარწყვი, ყვავილები და ტოტები. ხშირად გვხვდება ფრინველები, თევზები და ცხოველები.
გჟელი- კერამიკის წარმოების ერთ-ერთი ტრადიციული რუსული ცენტრი. სიტყვა "გჟელი" ალბათ მომდინარეობს "დაწვისგან". პირველად გჟელის ტერიტორია სხვათა შორის იყო ნახსენები ივანე კალიტას სულიერ წესდებაში. გჟელის ფერწერის ფერებია წვნიანი ლურჯი, ნათელი ლურჯი, სიმინდისფერი ლურჯი.
ჟოსტოვოს ნახატი
- ლითონის უჯრების მხატვრული მხატვრობის ხალხური რეწვა, რომელიც არსებობს მოსკოვის რეგიონის მითიშჩის რაიონის სოფელ ჟოსტოვოში.
ხატვა, როგორც წესი, კეთდება შავ ფონზე, ზოგჯერ წითელ, ლურჯ, მწვანე, ვერცხლისფერზე და ოსტატი ერთდროულად რამდენიმე უჯრაზე მუშაობს.
ნახატის მთავარი მოტივი არის მარტივი კომპოზიციის ყვავილების თაიგული, რომელშიც ერთმანეთს ენაცვლება დიდი ბაღი და პატარა ველური ყვავილები.
მეზენის ფერწერა
- ერთ-ერთი უძველესი რუსული მხატვრული ხელნაკეთობა. მისი წარმოშობა დაკარგულია სლავური ტომების საწყისი ფორმირების შორეულ საუკუნეებში.
მთავარი მოტივებია გეომეტრიული ნიმუშები - მზის დისკები, რომბები, ჯვრები - მოგვაგონებს სამკუთხა ღერძიანი კვეთის მსგავს ელემენტებს. ხელმისაწვდომია ორ ფერში: შავი და წითელი. შეღებილი საგანი დაფარული იყო საშრობი ზეთით, რომელიც იცავდა საღებავს წაშლისაგან და პროდუქტს ოქროსფერ ფერს ანიჭებდა.
გოროდეცის ნახატი - რუსული ხალხური ხელოვნება. იგი არსებობდა მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან ქალაქ გოროდეცის მიდამოებში. გოროდეცის ხელოსნები იყენებდნენ უნიკალურ ტექნიკას - ჩასმა: ფიგურებს ჭრიდნენ სხვადასხვა ტიპის ხისგან და ჩასვეს შესაბამისი ფორმის ჩაღრმავებაში. ფსკერის ღია ზედაპირზე რელიეფურად გამოირჩევა მუქი ჭაობის მუხისგან დამზადებული ჩანართები. ამრიგად, მხოლოდ ორი ჩრდილის ხის და მარტივი ხელსაწყოს მქონე ხალხურმა ხელოსნებმა ქვედა დაფის ზედაპირი რეალურ სურათად აქციეს. მოგვიანებით, ოსტატებმა დაიწყეს ვიზუალური სიმდიდრისთვის ელფერებისა და ნათელი კომბინაციების გამოყენება. ყვითელიმუქი მუხის, ლურჯი, მწვანე, წითელი ფერების დამატებით ქვედა ქვედა კიდევ უფრო ელეგანტური და ფერადი გახდა
პერმოგორიაარის ბურჯი ჩრდილოეთ დვინის ყველაზე მაღალ, მთიან ნაპირზე. ბოლშოი ბერეზნიკის სოფლები 4 კილომეტრში მდებარეობს. ეს სოფლები, გაერთიანებული საერთო სახელწოდებით Mokraya Evdoma, იყო პერმოგორსკის ფერწერის ცენტრი.
პერმოგორსკის ფერწერის საფუძველია ყვავილების ნიმუში. მოქნილ ყლორტებზე გამოსახული სამნაკვთიანი, ოდნავ მოხრილი ფოთლები მკვეთრი წვერით და ტიტების ფორმის ყვავილებით, რომლებიც ძველ კრინის ყვავილს მოგვაგონებს. მათ შორისაა მომრგვალებული ფოთლებისგან, სირენებისა და ელეგანტური ზღაპრული ფრინველებისგან დამზადებული ბუჩქები. მე -19 საუკუნის პერმოგორიეს რეგიონის ხალხურ ნახატებში, გლეხის ცხოვრებიდან სხვადასხვა ჟანრის სცენები ჩვეულებრივ შედიოდა ყვავილების ნიმუშში თითქმის ყველა საყოფაცხოვრებო ნივთზე.
"სევეროდვინსკის ტიპის ფერწერის" კონცეფცია მოიცავს დამოუკიდებელ ჯიშებს: პერმოგორსკი, რაკული და თავად სევეროდვინსკი. პირველს დაარქვეს სოფელ პერმოგორიე, სოლვიჩეგოდსკის მახლობლად. მეორე ტიპის ცენტრია სოფელი ულიანოვსკაია მდინარე რაკულკას მახლობლად. ჩრდილოეთ დვინის მხატვრობა დაყოფილია სამ ქვეტიპად: პუჩუგი, ბორეცკი და ტოტემი.
ვოლხოვის ხის მხატვრობა
ვოლხოვის მხატვრობის ტრადიციები არის ხალხური მხატვრული ხელნაკეთობების ნაწილი, რომელიც ჩამოყალიბდა ლადოგას გარშემო. ლადოგას ხელნაკეთობები, მათი შესრულების ბუნებით და ფერწერული წარმოდგენით, გამოირჩევა ბაროკოს სტილისკენ მიდრეკილებით თავისი სიკაშკაშით და ბრწყინვალებით. ალბათ, ტრადიციული ხის მხატვრობის ყველაზე ცნობილი სტილი, რომელიც არსებობდა სანქტ-პეტერბურგში და ლადოგას ტბის მიდამოებში დასახლებებში, იყო ვოლხოვის მხატვრობა, რომელიც წარმოიშვა და გავრცელდა ვოლხოვის ნაპირებზე.
ხოხლომა უძველესი სოფელია, დაკარგული ტრანს-ვოლგის უღრანი ტყეების უდაბნოში. თავის ისტორიასთან ერთად, მსოფლიოში ცნობილი ხოხლომა მხატვრობის ხელოვნების დაბადება შორეულ წარსულში მიდის.
ამ სოფლის პირველი ნახსენები მე-16 საუკუნის დოკუმენტებში გვხვდება. ივანე მრისხანეს დროსაც კი ხოხლომა ცნობილი იყო, როგორც ტყის ტერიტორია, სახელწოდებით "ხოხლომა უხოჟეია". XVII საუკუნეში რამდენიმე სოფელი ხოხლომასთან ერთად მოსკოვის მახლობლად მდებარე სამება-სერგიუსის მონასტრის მფლობელობაში შევიდა (ახლანდელი ქალაქი ზაგორსკი).
რაკულის ნახატი
რაკულის მხატვრობა უნიკალური ფენომენია ჩრდილოეთ რეგიონის ნახატებს შორის: ის აბსოლუტურად განსხვავდება მეზობელი ნახატებისგან, რომლებიც არსებობდა იმ ტერიტორიის მახლობლად, სადაც ის იყო გავრცელებული, ის მრავალფეროვანია, მაგრამ არა ნათელი, ის თვალწარმტაცია, მაგრამ არ არის უხვად. მრავალი ელემენტი, რომლებიც სხვა ნახატებში ზოგჯერ მთელ სამყაროს ქმნიან.
რაკულის მხატვრობის შესახებ ადრეული ინფორმაცია თარიღდება XIX საუკუნის პირველი ნახევრის ბოლოს და მიუთითებს მისი წარმოშობისა და არსებობის ადგილზე - სოფელ ულიანოვსკაიაზე, რომელიც მდებარეობს მდინარე რაკულკას შესართავთან ჩრდილოეთ დვინასთან (ახლანდელი კრასნობორსკი). არხანგელსკის ოლქის ოლქი). მისი მიკვლევადი ისტორიის მთელი საუკუნის განმავლობაში, მხატვრობას მხოლოდ ერთი ოჯახი ახორციელებდა - ვიტაზევები, რომლებიც თავიანთი ხელობის საიდუმლოებებს თაობიდან თაობას გადასცემდნენ. მართალია, არსებობს ინფორმაცია, რომ სოფელ ჩერემინენსკაიაში ადგილობრივი ხელოსნები დაწნული ბორბლების მოხატვით იყვნენ დაკავებულნი ტრადიციული რაკულის სტილში, მაგრამ შესაძლოა ისინი ასევე უკავშირდებოდნენ ვიტაზევების დიდ ოჯახს.
რაკულის მხატვრობის ორნამენტი, განსაკუთრებით ის ორნამენტი, რომელიც ამშვენებს ჩვენამდე მოღწეულ პროდუქტებს, რომლებიც თარიღდება მე-19 საუკუნის შუა წლებით, ძალიან ახლოს არის ვიგოვის ცნობილი ხელნაწერების მინიატურების გრაფიკასთან - ლიტურგიული და სასწავლო. ძველი მორწმუნეების მიერ შექმნილი წიგნები, რომლებიც ცხოვრობდნენ მონასტრებში და „ბანაკებში“ (როგორც „ძველი „რწმენის“ მიმდევრები უწოდებდნენ ძველი მორწმუნეების დასახლებებს - ფაქტობრივად, ჩვეულებრივი სოფლები) მდინარე ვიგის გასწვრივ (ე.წ. ვიგოლექსინსკის ჰოსტელი - მრავალრიცხოვანი და გავლენიანი ძველი მორწმუნეების ცენტრი "პომერანული თანხმობა"), რომელიც მიედინება ამჟამინდელი კარელიის რესპუბლიკის ტერიტორიაზე. ამ მსგავსების ფონზე, როგორც ჩანს, ძალიან სავარაუდოა, რომ ვიტიაზევები ვიგოვის ძველი მორწმუნეების ოჯახია, ხელისუფლების მიერ ვიგოლექსინსკის ჰოსტელის ლიკვიდაციის („განკარგვის“) შედეგად, რომელიც მოხდა რამდენიმე ეტაპად შუა საუკუნეებში. მე -19 საუკუნეში (20 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში 1830 წლიდან 1850 წლამდე, ვიგოვსკის სუზემკას ძველი მორწმუნეების დასახლებების მაცხოვრებლების რაოდენობა თითქმის 10-ჯერ შემცირდა - 3000-დან 272-მდე), იძულებული გახდა გადასულიყო საცხოვრებლად რაკულის ვოლსტში. ვიტიაზევებმა თან მიიტანეს უძველესი მინიატურული ხელოვნება, რომელიც თარიღდება სქიზმამდელი მოსკოვის წიგნის გრაფიკით, მაგრამ, როგორც ჩანს, ძველი მორწმუნეების ცენტრებიდან გაზრდილმა დევნამ და იზოლაციამ აიძულა ვიტიაზეევები, წიგნების გადაწერისა და გაფორმების ნაცვლად, დაეწყოთ. გლეხის ყოველდღიური ცხოვრების საგნების ხატვა. ამ ვერსიის დამატებითი დადასტურებაა ვიგიდან ძველი მორწმუნეების მასობრივი განდევნის თარიღისა და რაკულის ხელნაკეთობის სავარაუდო წარმოშობის თარიღის დამთხვევა.
ნახატის დეკორატიული ბუნება, მისი წიგნის მსგავსი ნიმუში, მასში რაიმე გამოხატული შეთქმულების არარსებობა ასევე შეიძლება აიხსნას ძველი მორწმუნე ღვთისმოსაობით - ყოველდღიური და ზღაპრული ნაკვეთები პრაქტიკულად არ იყო გამოსახული ხელნაწერებში, გარდა კაუსტიკური სატირებისა. ხელისუფლების წარმომადგენლები და ნაკვეთების გამოსახვა წმინდა წერილებიხოლო ლეგენდები (მათ შორის ჰაგიოგრაფიული) საყოფაცხოვრებო ნივთებზე მკრეხელური იყო.
რაკულკას ნახატებში დომინანტური ფერები ჩვეულებრივ შავი და ოქროსფერი ოხერია, რომელსაც თან ახლავს მდიდარი მწვანე და მოყავისფრო-წითელი. ფერის სქემა ძალიან მკაცრი და ჰარმონიულია, ელემენტების პლასტიურობა ლაკონურია. რაკულის ორნამენტის ელემენტები დიდია, მათი ფორმა შემოიფარგლება მკაფიო შავი მონახაზით. მცირე დეკორატიული ელემენტები - ვინეტები და ძარღვები შესრულებულია შავ ან თეთრ ფერში: თეთრი ძირითადად გამოიყენება ფოთლის ძარღვების დასახატავად, რომელიც გადის მდიდარ ფერთა ფონზე.
შაბლონი, რომელიც თავისუფლად მოძრაობს რაკულის პროდუქტებზე, ძირითადად შედგება ფანტასტიკური ლიანას მცენარეებისგან, დიდი ელეგანტური ფოთლებით, რომლებიც მიმაგრებულია გრაგნილ ღეროზე.
დამახასიათებელი ყვავილოვანი ორნამენტი მასიური მრავალფეროვანი ცრემლის ფორმის ფოთლებით, ფერთა პალიტრის ორიგინალურობა და შედარებითი სიმცირე და ორნამენტის მცირე დამოუკიდებელი ელემენტების ეკონომიური გამოყენება მკვეთრად განასხვავებს რაკულის მხატვრობას მისი გეოგრაფიული მეზობლების ბორეცკის, პერმოგორსკის და პუჩუჟსკაიასგან.
ფანტასტიკური მრავალფეროვანი მცენარეები, რომლებიც ამშვენებს მოხატული რაკულის პროდუქტებს, შესაძლოა ქვეცნობიერად ატარებენ იმ მხატვრისთვის, ვინც მათ ამშვენებდა, რუსეთის ჩრდილოეთის მკვიდრთა რწმენის თანდაყოლილი სიმბოლიზმი. ფანტასტიკური, აქამდე უნახავი მცენარეები, აყვავებული თაიგულები, მცენარის სამყაროს მოცისფრო მრავალფეროვანი ფერები გამოხატავდნენ ნაყოფიერების, სამყაროს მარადიული და ამოუწურავი სიმდიდრის იდეას და თითქოს დედა ბუნებას მიმართავდნენ. ბედნიერების სურვილი, კეთილდღეობა სახლში, მდიდარი მოსავალი.
რაკულის მხატვრობას ასევე ახასიათებს ფრინველების ძალიან დამახასიათებელი და ცნობადი გამოსახულებები - სქემატურად გამოსახული, წვრილი დაჩრდილვით გამოკვეთილი თავდახრილი კუდით, მძიმე სხეულით და ელეგანტური თავით, რომელიც გვირგვინით არის დაგვირგვინებული.
სევეროდვინსკის ნახატებისთვის დამახასიათებელი იყო მოხატული დაწნული ბორბლების უპირატესობა ხელოსნობის პროდუქტებს შორის. რაკულკა არ იყო გამონაკლისი, რომელმაც შეიმუშავა თავისი სპეციალური კომპოზიციური კანონი დაწნული ბორბლების ხატვისთვის, რაც აშკარად ჩანს თითქმის ერთი საუკუნის განმავლობაში - 1930-იან წლებამდე: დაწნული ბორბლის წინა ნაწილი დაყოფილი იყო სამ თითქმის თანაბარ ნაწილად - ქვედა იყო. შემკული დიდი ვერტიკალური ტოტით სიმეტრიულად განლაგებული ტოტებით, ცენტრალური ელეგანტური ჩარჩოთი შემოსაზღვრული ფრინველის გამოსახულებით იყო მორთული, ზემოდან კი S-ის ფორმის დიდი ვაზი მრავალფერადი ფოთლებით.
ხელოსნობის გადაშენებამდე, რომელიც მოხდა მე-20 საუკუნის 30-იან წლებში, ვიტაზევის დინასტიის ოსტატები მტკიცედ მიჰყვებოდნენ დადგენილ კომპოზიციურ კანონს, მაგრამ ინდუსტრიულად წარმოებული ანილინის საღებავების გამოყენებამ, რაც ამატებდა პროდუქციის ფერს, ართმევდა მათ. მდუმარე, მოკრძალებული ტონებით შექმნილი ჰარმონიისა.
რაკულის მხატვრობის, როგორც მხატვრული ხელობის აღორძინება დაკავშირებულია მის აღმოჩენასთან მეცნიერებისთვის 1959 წელს ზაგორსკის მუზეუმ-ნაკრძალის ექსპედიციის მიერ. და 1960-იან წლებში, არხანგელსკის რეგიონის ტრადიციული ხალხური ხელნაკეთობების შესანარჩუნებლად, მოეწყო თეთრი ზღვის ნიმუშების საწარმო, რომლის ოსტატები, რომლებიც ინარჩუნებენ მრავალსაუკუნოვან ტრადიციებსა და ფერწერის კანონებს, დღემდე აწარმოებენ პროდუქტებს ტრადიციული რაკულის ტექნიკით.
გოროდეცის ნახატი
გოროდეცის მხატვრობა მე-19 საუკუნით თარიღდება. ამ დროს იგი გახდა რუსული ხალხური ხელოვნების ხელობა, რომელიც წარმოიშვა ნიჟნი ნოვგოროდის პროვინციაში ქალაქ გოროდეცის მახლობლად.
გოროდეცის მხატვრობის დასაწყისი ჩანს მოჩუქურთმებულ დაწნულ ბორბლებში. ისინი განსაკუთრებული იყვნენ გოროდეცში დონების (ფიცარი, რომელზეც სპინერი ზის) და დაწნული ბორბლის სავარცხლის წყალობით. ქვედა ნაწილი ადგილობრივი ხელოსნების მიერ იყო მორთული სპეციალური ჩასმული ტექნიკით. ჩაღრმავებში ჩასმული იყო სხვადასხვა ტიპის ხისგან (მაგალითად, ჭაობის მუხისგან) მოჩუქურთმებული ფიგურები. ასეთი ელემენტები რელიეფურად გამოირჩეოდა ზედაპირზე და ხის მხოლოდ ორი ჩრდილი გოროდეცის ხელოსნების ხელში ქმნიდა ხელოვნების ნამდვილ ნიმუშებს ჩვეულებრივი დაფის საფუძველზე. მოგვიანებით, ხელოსნებმა დაიწყეს ელფერის გამოყენება (ნათელი ლურჯი, მწვანე, წითელი და ყვითელი ფერები), რამაც შესაძლებელი გახადა ქვედა კიდევ უფრო ფერადი გახადოს. დაწნული ფსკერების წარმოების გაზრდილმა საჭიროებამ აიძულა ხელოსნები გადაეხედათ დეკორაციის ტექნიკას, რაც გაამარტივეს. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში ინლეგია, როგორც რთული და შრომატევადი ტექნიკა, შეიცვალა ჩვეულებრივი კვეთით მხატვრობით და უკვე საუკუნის ბოლოს, ფერწერული ელემენტები გახდა დონეტების უპირატესი დეკორი.
ტექნიკა
გოროდეცის ფერწერის ტექნოლოგია დიდწილად უფრო ადვილია შექმნახოხლომა, განსაკუთრებით საფუძვლის მომზადების მხრივ. გოროდეცის მოხატვა კეთდება უშუალოდ ხის ძირზე, რომელიც სურვილის შემთხვევაში შეიძლება დაფაროს წითელი, შავი ან ყვითელი პრაიმერის საღებავით. ფერწერაში გამოყენებულ ყველა ძირითად ფერს უნდა ჰქონდეს მდიდარი და განზავებული ჩრდილები. სამუშაო ზედაპირზე გამოიყენეთ თხელი ფანქრის ხაზები მომავალი ნიმუშის შემადგენლობის გამოსახატავად. მთავარი ამოცანაა გამოიკვეთოს ძირითადი ელემენტების, ან კვანძების ზომები და პოზიციები, მაგალითად, ცხოველები და ყვავილები. გამოცდილი ხელოსნებიგამოტოვეთ ეს ეტაპი, შეღებეთ პირდაპირ საღებავებით. კვანძები, როგორც წესი, იხატება უფრო ღია ფერის საღებავით (ფერწერა). მუქი ჩრდილის (ჩრდილის) წვრილი შტრიხები გამოიყენება ღია ლაქებზე, სადაც გამოსახულია დეტალები: ყვავილის ფურცლები, ტანსაცმლის ნაკეცები, ინტერიერის დეტალები და ა.შ. ამავე ეტაპზე ფოთლები და კვირტები გამოსახულია დიდ ელემენტებს შორის. ფერწერის ბოლო ეტაპია შტრიხებისა და წერტილების გამოყენება შავი (ცოცხალი) და თეთრი (ცოცხალი) საღებავით. ეს მოქმედებები სრულდება უწვრილესი ფუნჯით და ანიჭებს სამუშაოს დასრულებულ იერს. საღებავის გაშრობის შემდეგ, პროდუქტი დაფარულია უფერო ლაქით.
მეზენის ფერწერა
მეზენის ფერწერა
მეზენის მხატვრობა ხეზე ან პალაშელის მხატვრობა არის საყოფაცხოვრებო ჭურჭლის შეღებვის სახეობა - დაწნული ბორბლები, კალმები, ყუთები, ბრატინები, რომლებიც წარმოიქმნება XIX დასაწყისშისაუკუნეების განმავლობაში მდინარე მეზენის ქვემო წელში. მეზენის ნახატით უძველესი დათარიღებული ბორბალი თარიღდება 1815 წლით, თუმცა ასეთი მხატვრობის გრაფიკული მოტივები გვხვდება მეზენის რეგიონში შესრულებულ მე-18 საუკუნის ხელნაწერ წიგნებში. სტილის თვალსაზრისით, მეზენის მხატვრობა შეიძლება კლასიფიცირდეს, როგორც მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე არქაული ტიპი, რომელიც გადარჩა მე-20 საუკუნეში. ობიექტები მჭიდროდ არის მორთული ფრაქციული ნიმუშით - ვარსკვლავები, ჯვრები, ტირეები, დამზადებულია ორ ფერში: შავი - ჭვარტლი და წითელი - "დედამიწის საღებავი", ოხერი. გეომეტრიული ორნამენტის ძირითადი მოტივები - მზის დისკები, რომბები, ჯვრები - წააგავს სამკუთხა ღერძიანი კვეთის მსგავს ელემენტებს.
ბორეცკის ნახატი
დვინის მიწაზე არსებულ ლეგენდებსა და ტრადიციებს შორის ცხოვრობს ლეგენდა ბორეცკის მხატვრობის გაჩენის შესახებ.
მოსკოვის ცარ ივანე III-მ, რომელიც მართავდა 500 წელზე მეტი ხნის წინ, დაიმორჩილა რუსული მიწები. პსკოვმა და თავისუფალმა ნოვგოროდმაც კი ხარკი გადაიხადეს. ამასთან, ნოვგოროდის ბიჭების ჯგუფი, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ძლიერი და ძლიერი ქალი, დიდგვაროვანი მარფა ბორეცკაია, ნოვგოროდის ყოფილი მერის ცოლი, ვერ შეეგუა ამას. ივან III-მ გაგზავნა იქ ჯარი, დაიპყრო ნოვგოროდი და მარფა ბორეცკაია ბიჭებთან ერთად ჩრდილოეთ დვინაში გაიქცა. აქ იგი მდინარის მაღალ ნაპირზე დასახლდა და ამ ადგილს მაღალი გალავანი შემოუარა. აქედან მომდინარეობს სახელი გოროდოკი (შემოღობილი ადგილი), ხოლო ბოროკი - მფლობელების გვარიდან. ბორეცკის საკუთრება ასობით მილზე ვრცელდებოდა. ახლა ბოროკი მხოლოდ ბურჯია ქალაქიდან და რამდენიმე მიმდებარე სოფლიდან 7 კილომეტრში.
ცხადია, გაქცეულთა შორის იყვნენ ხატმწერები და მინიატურული მხატვრობისა და ხელნაწერი წიგნების მხატვრები. თაობიდან თაობას გადასცემდნენ თავიანთ უნარებს, მათ შეინარჩუნეს ძველი ნოვგოროდის ხალხური ხელოვნების საუკეთესო ტრადიციები რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში.
თავდაპირველად, როგორც ხედავთ, იყო მხატვრობის ერთი ცენტრი - ბოროკი ჩრდილოეთ დვინის შუა დინებაში. შემდგომში გაიშალა კიდევ ორი ცენტრი: პუჩუგას მხატვრობა (ცენტრი მდებარეობს სოფელ პუჩუგაში, ბოროკის პიერიდან 25 კილომეტრში) და ტოემის ფერწერა (თუნდაც უფრო მაღლა სოფელი ჟერლიგინსკაია).
ამ ნახატებით მორთული დაწნული ბორბლები ერთმანეთისგან განსხვავდება, მაგრამ ფერისა და კომპოზიციური სქემის მიხედვით ისინი ქმნიან სევეროდვინსკის თეთრი ფონის მხატვრობის ერთ ტიპს, რომელიც განსხვავდება ჩრდილოეთ დვინის ნახატების სხვა ტიპებისგან - პერმოგორსკი და რაკული.
ტრიალის უნარი გლეხი ქალის ღირსებად ითვლებოდა, რადგან დიდი ოსტატობა სჭირდებოდა საჭირო სისქის ძაფის დახატვას, ხოლო „სლობ-სპინერს“ სამარცხვინოდ ასახელებდნენ. შეკრებებზე დადიოდნენ დაწნული ბორბლებით და ვისაც ბორბალი ჰქონდა, უფრო ლამაზი იყო და მეტი პატივი. მეჯვარეები ხშირად აძლევდნენ დაწნულ ბორბლებს თავიანთ პატარძლებს, ხანდახან ხელს აწერდნენ ვის ვისგან.
ქალმა განსაკუთრებულად იზრუნა ასეთ მბრუნავ ბორბალზე და თავის ქალიშვილს ანდერძად უბოძა. ისინი ამაყობდნენ ფერადი მბრუნავი ბორბალით და ის ეკიდა სახლის ყველაზე თვალსაჩინო ადგილას.
დაწნულმა ბორბალმა შეინარჩუნა თავისი ტერიტორიისთვის ტრადიციული ფორმა და ორნამენტი. ბორეცკის დაწნული ბორბლები არის "ფესვი", ანუ დამზადებულია ერთი ხისგან. დანა არის ღეროდან, ქვედა კი ფესვიდან. ისინი დიდი ზომისაა, აქვთ ფართო დანა, დიდი ქალაქების მკაფიო, ლამაზი რიგი (თავები, ბოსები, ლობიო), ორი მრგვალი საყურე და ელეგანტური ფიგურული ფეხი. მისი ნახატი ანათებს თეთრ ფონზე, მცენარის მოწინავე ფერი მასზე მკვეთრად იწვის. ოქროს ფოთოლი, რომელიც გამოიყენებოდა ამ ცენტრის დაწნული ბორბლების გასაფორმებლად, მათ სადღესასწაულო და ელეგანტურს ხდის.
თუ თვალყურს ადევნებთ ბორეცკის მხატვრობის განვითარებას, შეადარეთ XVII-XVIII საუკუნეების მბრუნავი ბორბლები. გვიანდელი პერიოდის დაწნული ბორბლებით, მეოცე საუკუნის დასაწყისამდე, ხედავთ, რომ ისინი მნიშვნელოვნად განსხვავდებიან ფერითა და საგნით.
მე-17-18 საუკუნეების მხატვრებმა, რომლებმაც მემკვიდრეობით მიიღეს ნოვგოროდის ხატწერის ტრადიციები, შეიტანეს კანკელის ფორმა ნახატის კომპოზიციაში, დაყვეს მბრუნავი ბორბლის პირი იარუსებად - ჯოხებით, შეავსეს ისინი ხატების მსგავსი კვადრატებით და ქვედა საკურთხევლის სამეფო კარების მსგავსი კარი მოხატეს. თუმცა, შემორჩენილია ხატწერის მხოლოდ გარეგანი ნიშნები. ნახატის შინაარსი ორიგინალურია. წმინდანების ნაცვლად მართკუთხა ჩარჩოებიდან გვიყურებენ მხიარული ჩიტები, კაშკაშა მზე და წვეტიანი ვარსკვლავები.
დანის ცენტრალური ნაწილი არის შესასვლელი კარი მომრგვალებული ზედა, რომელიც თავისი სიმდიდრით მოგვაგონებს კანკელის სამეფო კარებს. ქვემოთ მოცემულია წინა ვერანდის სურათი მაღალ სვეტზე - ჩრდილოეთის ხის არქიტექტურის დამახასიათებელი დეტალი. ეს არის პატარძლის სახლი, ნაჩვენებია როგორც ზღაპრული სამეფო სახლი. შემდეგი არის მაჭანკლობის სცენა (თუმცა არის სიუჟეტის სხვა ინტერპრეტაცია მოხუცი კაცი კალათით ხელში ადის მაღალ კიბეზე, ხოლო ახალგაზრდა ცხენოსანი ვერანდაზე იხსნის ქუდს). ორივე ძველ რუსულ ტანსაცმელშია გამოწყობილი, მანტიებითა და ქვებით მორთული ქამრებით,
ბორეცკის ნახატის წამყვანი ფერები ადრეულ დაწნულ ბორბლებზე, სადაც მაჭანკლობის სცენაა გამოსახული, იყო კაშკაშა ცინაბარი, ღრმა ზურმუხტისფერი მწვანე თეთრი ანიმაციით და ოქრო, რომელიც აღიქმება ოქროდ.
დაწნული ბორბლის უკანა მხარეს არის პატარძლისა და საქმროს, პრინცისა და პრინცესას საზეიმო გამგზავრების სცენა. პატარძალს აცვია წითელი სამოსი, საყელოს გარშემო ოქროსფერი საზღვრით, სახელოებით, კეფით და თავზე სამფურცლიანი ოქროს გვირგვინით.
ზურმუხტისფერი ცხენი ციმციმციმით ირგვლივ ბრწყინავს, წითელი ცინის მიწიდან, ულამაზესმა ტიტებმა ასწიეს თავიანთი ოქროს თავები. მუქი ზურმუხტისფერი ფოთლები წითელ ღეროებზე ტრიალებს. მე-17-18 საუკუნეების ხატწერისთვის დამახასიათებელი იყო ტიტების ფორმის ყვავილები. მცენარის ნიმუში დიდია, მდიდარია ფერებით და სავსეა დინამიკით.
დროთა განმავლობაში ბორეცკის მხატვრობის ორნამენტი კარგავს თავის დიდ ფორმას, კარგავს დიზაინის პლასტიურობას და კარგავს მდიდარ ფერს. მე-19 საუკუნის ბოლოს. მოდის ფრაქციული ნიმუში, მოკლებულია ზოგად რიტმულ მოძრაობას, ნათელი, არა ყოველთვის ჰარმონიული მრავალფეროვნება ოქროს ფოთლის დამატებით და კომპოზიციის სრული შეზღუდვით.
XIX-XX საუკუნეების მიჯნაზე. დაწნული ბორბლები ძირითადად ნახატებით იყო მორთული. მიუხედავად იმისა, რომ დრომ შეცვალა ნახატის დეკორი და კომპოზიცია, უძველესი კომპოზიციები და უძველესი სქემები მაინც ადვილად ჩანს. ციგა მხედართან ერთად მორთულია ფრაქციული ყვავილოვანი ნიმუშით - დანის ამ ნაწილს ეწოდა "ცხენთან დგომა".
წითელი, მწვანე, ზურმუხტისფერი, ოქროსფერი, ოხერის ცხენები, რომლებიც ეტლზე იყო შეკაზმული, მოხატული ურმები, გადახურული ეტლები და ციგები მონაწილეობდნენ ცხენოსნობის სცენებში, ქორწილებსა და საზეიმო გასეირნებებში. ზემოთ, სასახლის ვერანდისა და კარის ნაცვლად, აყვავებული ზღაპრული ბუჩქი გამოჩნდა, გარშემორტყმული ნათელი ზღაპრული ჩიტებით. უძველესი ლეგენდის თანახმად, "ყველა საწყისის დასაწყისი" არის ხე, რომელიც დგას წყლის სივრცეებს შორის. მასზე ორი ჩიტი დასახლდა, მის ტოტებში ბუდე ააშენეს და აქედან დაიწყო პირველი სიცოცხლე დედამიწაზე. ეს ნაკვეთი რუსულ ხალხურ ხელოვნებაში ერთ-ერთი ფავორიტი გახდა. მასთან ასოცირებული იყო ბუნების ძალების ძალა და მასზე ადამიანის კეთილდღეობისა და ბედნიერების დამოკიდებულების იდეა.
მბრუნავ ბორბლებზე ჩიტები იყო გამოსახული. ისინიც შეიცვალა. ისინიც შეცვალეს. XVII-XVIII სს. ესენი არიან ქათმები, უბრალო ჩიტები, ანუ ოსტატმა ისე დახატა, როგორც დაინახა. ჩიტები სხვადასხვა მოძრაობებში იყვნენ: წიკწიკებდნენ, აწეული ფრთებით, თავებით უკან, მშვიდად ისხდნენ, ფრთებგაშლილი. ისინი ადგილობრივი ფერისაა, წითელი და ზურმუხტისფერი. შემდგომში ჩიტები გახდნენ უფრო ელეგანტური, ნათელი, ჭრელი ფერებით, მათი კუდები უფრო გრძელი გახდა და მრავალი დამატებითი დეკორაცია, წერტილი, წვეთი და შეხება გამოჩნდა. ისინი აღარ ჰგავდნენ მათ, რასაც მე-17-18 საუკუნეების მბრუნავ ბორბლებზე ვხედავთ. ეს ჩიტები ჭეშმარიტად იქცნენ სამოთხის ის ტკბილი ხმით, რომლებიც სიცოცხლის ხეზე ისხდნენ. შუა დგომას „ხესთან დგომას“ ეძახდნენ.
მხატვრული შემოქმედების მნიშვნელობა ნებისმიერი ერის კულტურაში ძნელია გადაჭარბებული. ეს არის ზუსტად ის, რაც საუკუნეების მანძილზე შთანთქა ტრადიციებსა და ეთნიკურ ნიშნებს, რამაც ერი უნიკალური, ცნობადი და სულიერად მდიდარი გახადა. რუსეთში ტექნიკური და ტექნოლოგიური ოსტატობის საიდუმლოებები თაობიდან თაობას გადაეცა. დროთა განმავლობაში ხელოვნება გაუმჯობესდა და ხალხური რეწვა დაიბადა, რაც თანამედროვე სამყაროგაზვიადების გარეშე ამაღლებულნი არიან ხელოვნების ხარისხში. ხოხლომა ითვლება ერთ-ერთ ყველაზე წარმატებულ მხატვრულ ხალხურ რეწვად, რომლის რთული ქსოვილები ცნობილია და უყვართ რუსეთის საზღვრებს მიღმა.
მეთევზეობის წარმოშობა
ცნობილი ხოხლომას ნახატი არა მხოლოდ ზღაპრულად გამოიყურება, არამედ ასეთი ხელოვნების დაბადება გარშემორტყმულია ლეგენდებითა და ჯადოქრობით.
ხოხლომა ფერადი და ძალიან დეტალური ნახატიაცნობილია, რომ ხოხლომა რუსული ხალხური ხელობაა, რომლის სათავე სათავეს იღებს დიდებული და დიდებული ველიკი ნოვგოროდის მიდამოებში. ცნობილი ნახატის გარეგნობასთან დაკავშირებით არსებობს ლეგენდა. დიდი ხნის წინ, ულამაზესი მდინარის ნაპირზე, ნიჟნი ნოვგოროდის რაიონში, ცხოვრობდა ხელოსანი "ოქროს ხელებით". მან ოსტატურად გამოკვეთა კოვზები ხისგან, შემდეგ კი ჯადოსნურად დახატა, იმდენად, რომ ყველას ეგონა, რომ ისინი სუფთა ოქროსგან იყო დამზადებული! ხალხური ხელოსნის დიდება სწრაფად გავრცელდა მთელ ტერიტორიაზე, შემდეგ კი თავად მეფემდეც მიაღწია. მმართველი გაბრაზდა, რატომ არ იყო ასეთი ნიჭიერი ოსტატი მოულოდნელად სასამართლოში მის სამსახურში. შემდეგ მეფემ მსახურები გაგზავნა ღრმა ტყეებში, რათა მხატვარი სასამართლოში მიეწოდებინათ. მას ოსტატის მოლაშქრეები ეძებდნენ, მაგრამ თითქოს მიწაში გაუჩინარდა. და მოხდა შემდეგი: ხელოსანმა ჯადოსნურად შეიტყო, რომ მეფის მსახურები მისდევდნენ და თვალთახედვიდან გაუჩინარდა, ისე, რომ აღარასოდეს უნახავს. მაგრამ წასვლის წინ მან ასწავლა თავისი უნარები კარგ ადამიანებს, რათა ყველა ქოხში თასები და კოვზები ოქროთი ბრწყინავდნენ.
რუსმა ხალხმა ხოხლომით დაამშვენა კერძები, დანაჩანგალი და მრავალი სხვა
ფაქტობრივად, არსებობს მეცნიერული ფაქტი, რომ ხის მხატვრობა და სპეციალური ტექნოლოგია მიიტანეს ვოლგის რეგიონში სქიზმატიკოსებმა, რომლებიც გაიქცნენ სასტიკი ცარისტული ჩაგვრისგან თავის დასაღწევად. გაქცეულ სქიზმატიკოსებს შორის ბევრი იყო გამოცდილი ხელოსანი, ხატმწერი და მხატვარი. მათ ადგილობრივ მოსახლეობას ასწავლეს ასეთი არაჩვეულებრივი მხატვრობა. დიდ სავაჭრო სოფელში, სახელად ხოხლომა, ლამაზად მოხატული კერძები იყიდებოდა. როდესაც ვაჭარს ჰკითხეს, საიდან მოიტანეს ასეთი საოცრება, მან მშვიდად უპასუხა: "ხოხლომიდან!" მას შემდეგ, ჩვეულებრივ, უჩვეულოდ ლამაზ ნახატს რუსული ხალხური სტილით ხოხლომა ეძახიან.
ხეზე კვეთა და ხოხლომის მხატვრობა ჯერ კიდევ საკმაოდ პოპულარული რუსული ხელნაკეთობებია ზოგიერთ მხარეში
თევზაობის მახასიათებლები
ნებისმიერი ხალხური რეწვა დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების განუყოფელი ნაწილია. მთავარი თვისებახოხლომას ნახატს უნიკალური ოქროსფერი ელფერი აქვს. საინტერესო ფაქტირომ სინამდვილეში ნახატში ნამდვილი ოქროს წვეთი არ არის.
ხოხლომა ოქრო ძალიან მდიდრულად გამოიყურება
ფერების გაფანტვა, მშვენიერი ორნამენტები, თითოეული ნახატის ღრმა მნიშვნელობა და სიმბოლიზმი - ეს ყველაფერი განასხვავებს ფერწერის ხელოვნებას ხალხურ სტილში. თითოეულ ხელობას თავისი თავისებურება აქვს, რაც ხატვის ხელოვნებას ცნობადს ხდის მთელ მსოფლიოში, გამონაკლისი არც ხოხლომაა.
ხოხლომის მხატვრობა საკმაოდ მრავალფეროვანია
დამახასიათებელი ნიშნები შემდეგია:
- დიზაინის გარკვეული ფერის სქემა მხოლოდ რამდენიმე მდიდარი ჩრდილის გამოყენებით;
წითელი და ოქროს პოპულარული კომბინაცია
- მაღალმხატვრული დიზაინი;
ხოხლომას ბევრი წვრილმანი დეტალის არსებობა ახასიათებს
- ექსკლუზიურად ხელნაკეთი;
ნამუშევარი დელიკატური და მტკივნეულია
- მკაცრი გეომეტრიის ნაკლებობა, ფორმებისა და ხაზების სიგლუვეს;
ხოხლომის დახვეწილი ნიმუშები
- ნახატის დიდი ფიგურალური ექსპრესიულობა;
ხოხლომა ფერწერას აქვს მკაფიო აქცენტები და ნათელი ნიმუშები
- ხატვის სპეციალური ტექნოლოგიები;
- კლასიკური მხატვრობა, როგორც წესი, კეთდება ხეზე.
ყველაზე ხშირად ეს არის ხის ჭურჭელი
ეს უნიკალური ეფექტი მიიღწევა სპეციალური ტექნოლოგიების გამოყენებით, რომელთა საფუძვლები უცვლელი დარჩა რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში.
ხელით მოხატული ხოხლომა
შექმნის ტექნოლოგია
ასე მოხდა ისტორიულად, რომ რუსეთი ყოველთვის განთქმული იყო თავისი ხალხური ხელოსნებით, რომელთა პოპულარობა სცილდებოდა მის საზღვრებს. საქმე იმაშია, რომ ჩვენმა წინაპრებმა იცოდნენ, თუ როგორ უნდა შექმნან, არამედ შეინარჩუნონ ყველა ტრადიცია, გადასცემდნენ მათ შთამომავლებს. სწორედ ამიტომ, თითოეული ხელნაკეთობა ეხება არა მხოლოდ წარმოუდგენელ ესთეტიკას, არამედ შექმნის პროცესის მკაცრ დამზადებას. ხალხური შედევრი. ეს ყველაფერი ეხება განსაკუთრებულ საიდუმლოებებსა და წესებს, რომლებსაც დღეს ოსტატები იცავენ:
ხოხლომა შედგება მრავალი ტრადიციული მხატვრული ტექნიკისა და ტექნიკისგან, რომელთა საიდუმლოებასა და თავისებურებებს იცნობთ, თქვენ თვითონ შეგიძლიათ შეასრულოთ იგი. ხოხლომას სტილში ნახატებით გაფორმებული ხის კერძები არა მხოლოდ ლამაზი, არამედ პრაქტიკული და ეკოლოგიურად სუფთაა.
ხოხლომას ქვეშ მხატვრობა საშუალებას გაძლევთ შექმნათ ასეთი შედევრები
ეს ნახატი ხალხური რეწვის კლასიკაა. მათ, ვინც ბევრი რამ იცის ხელოვნების შესახებ, თევზაობას "ოქროს შემოდგომას" უწოდებს. და მართლაც, პალიტრა, ბრწყინვალება, წარმოუდგენლად სულიერი და ყველასთვის გასაგები დიზაინი - ეს ყველაფერი გაჟღენთილია შემოდგომის ნათელი დღის სითბოთი და სიახლით.
რა არის ასეთი უნიკალური ხელოვნების საიდუმლო? საქმე ის არის, რომ სურათის გამოყენებისას გამოიყენება გარკვეული ფერის სქემა. ეს განპირობებულია იმით, რომ ხოხლომის მხატვრობის წყარო ხატწერა იყო, ამგვარ სხვადასხვა ხელნაკეთობებში ამდენი ფერი დღემდე გადაფარავს ერთმანეთს. ტრადიციული ფერები წარმოდგენილია ოქროსფერი, წითელი და შავი ფერებით. ზოგჯერ ნიმუშს ავსებს ყვითელი, მწვანე, ყავისფერი ან თეთრი. იმისათვის, რომ დიზაინი იყოს ტექსტურირებული, გამჭვირვალე და კაშკაშა, ტრადიციულად ფერწერისთვის გამოიყენება ზეთის საღებავები. ხატვა არის შემოქმედებითი პროცესი, რომელიც მოითხოვს არა მხოლოდ სათანადო გონების მდგომარეობას, არამედ გარკვეულ ცოდნას.
ფერწერის სახეები
რუსული ხალხური რეწვა აყვავებულ იქნა მე -18 საუკუნეში. ეს პერიოდი მართლაც ნაყოფიერი იყო ხალხის შემოქმედებითი განვითარებისთვის. ხოხლომა ამ დროს უკვე ფორმა მიიღო, გაჩნდა ხოხლომა თევზჭერის სახეობების კლასიფიკაცია.
ხოხლომას ანტიკვარული ნაწარმის ნახვა შეგიძლიათ მრავალ მუზეუმში
ხოხლომის დამწერლობის ძირითადი ტიპებია ზედა და ფონი. თითოეულ მათგანს აქვს საკუთარი ტექნოლოგია და მახასიათებლები. ზედა ტიპის ნაწერი კეთდებოდა დაკონსერვებულ ზედაპირზე, საღებავების წასმისას შტრიხები რბილი, პლასტიკურია და შემოქმედებითი მუშაობის შედეგად იქმნება აჟურული ხოხლომა. ნახატის ცხენის ტიპი იყოფა რამდენიმე სახის ორნამენტად:
ულამაზესი ხოხლომა კენკრის ქვეშ
ჯანჯაფილის ორნამენტი. მხატვრული წერის ტრადიციულ სტილს ახასიათებს ნიმუშების ქსოვა გეომეტრიული ფიგურა. ეს შეიძლება იყოს წრე, კვადრატი ან რომბი, რომლის შუაში არის სტილიზებული ნახატი მზის სახით. ამ ტიპის ცხენის მხატვრობა უფრო მარტივია ტექნიკურ შესრულებაში, ვიდრე ბალახის ან კენკრის ფერწერა. მისი მთავარი უნიკალურობა ის არის, რომ სხივებით წააგავს თავდაპირველ მზეს, რომელიც მუდამ მოძრაობაშია.
ტოპ სკრიპტის გარდა, ხოხლომას ნახატი შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც ფონის მხატვრობა. სახელიდან ირკვევა, რომ ნახატის გამოყენებამდე ფონი უნდა იყოს გამოყენებული. როგორც წესი, ეს არის წითელი ან შავი, მაგრამ დიზაინი მასზე რჩება ოქროსფერი. ამ ტიპის წერა იყოფა ორ ტიპად: კუდრინის ნახატი ან "ფონზე".
ფონი ხოხლომა შესანიშნავად გამოიყურება კერძებზე
ტექნიკა "ფონზე" რთული შესასრულებელია და მოითხოვს გარკვეულ უნარს, მაგრამ ასეთ პროდუქტებს აქვთ უმაღლესი ღირებულება. კუდრინის ფონის მხატვრობის მახასიათებელია ყვავილების, კულულების ან ხილის სტილიზებული გამოსახულება. ორნამენტში მთავარ როლს კონტურული ხაზი ასრულებს.
მდიდრული ფონის მხატვრობა ხოხლომით
ყველა სახის ხოხლომა დამწერლობა უჩვეულოდ მხატვრულია, ორნამენტი წააგავს წარმოუდგენლად ლამაზ ხალიჩას ან თეთრეულს. სინამდვილეში, თქვენ შეგიძლიათ გააკეთოთ ასეთი ნახატი საკუთარი ხელით, მხატვრული ზესახელმწიფოების გარეშე. ექსპერტები ამბობენ, რომ მთავარი ამოცანაა „ხელის გაწვრთნა“, ანუ ყველა სახის დარტყმის შესრულება, ფუნჯის წნევის და ტექნიკის ნიუანსების გააზრება.
მასტერკლასი "მხატვრობა ხოხლომას ქვეშ"
არა მხოლოდ კერძები
დღეს ხოხლომა გამოიყენება არა მხოლოდ სუვენირებისა თუ ჭურჭლის წარმოებაში. ხოხლომა ნიმუშები ახალი ტენდენციაა თანამედროვე მაღალი მოდის სამყაროში. ისინი მთელ მსოფლიოში პოპულარული a la russe სტილის ნაწილია, რომელმაც უკვე ბევრი დაიპყრო. პირველი ადამიანი, ვინც გამოიყენა ხოხლომის ნიმუშები ტანსაცმელში, იყო დენის სიმაჩოვი. ბლუზები, კალთები, ტოპები, შარვლები - ეს ყველაფერი გულუხვად იყო მორთული ხოხლომით, რაც ნამდვილ რევოლუციად იქცა მოდის სამყაროში. გარდა წარმოუდგენლად ორიგინალური საღამოს კაბებისა, წარმოდგენილი იყო სპორტული ტანსაცმლის უნიკალური კოლექცია, რომელიც ასევე მორთული იყო ხალხური ხოხლომის მოტივებით.
მას შემდეგ, ასეთი ორნამენტი დაამშვენა ერთზე მეტი კოლექცია, მხოლოდ პოპულარობას იძენს ყოველ სეზონზე. ავთენტური პრინტები თანამედროვე მოდაში გვეხმარება უნიკალური და ორიგინალური იერსახის შექმნაში. მაგრამ არსებობს სტილისტების მნიშვნელოვანი რჩევა: თუ თქვენ აცვიათ ფერადი ოქროსფერი ნიმუშებით გაფორმებული კაშკაშა ზედა, ჰარმონიისა და ბალანსის მისაღწევად სახე უნდა შეავსოთ უბრალო შარვლით ან ქვედაკაბით.
დღეს ხოხლომას ორნამენტი ჩვენში აღიქმება, როგორც რაღაც ნაცნობი, მსუბუქი და წარმოუდგენლად თვალწარმტაცი. მდიდრული ფერწერა შეიძლება არა მხოლოდ დაამშვენებს ჩვენს სახლს ან მოდური გარეგნობა. ფილიგრანული ნიმუშების შემხედვარე თვალს სასიამოვნო მოგონებები უხდება ორნამენტის ფერთა ბუნტს, სიმდიდრესა და მორთულობას. უმწიკვლო ხოხლომა, ისევე როგორც სხვა ხელობა, არ ძალუძს გადმოგცეთ ბატონის ხელების სითბო და მისი სულის ნაწილი.
მეზენის ფერწერა
მეზენის ხის მხატვრობა ან პალაშელის მხატვრობა არის საყოფაცხოვრებო ჭურჭლის შეღებვის სახეობა - დაწნული ბორბლები, კალმები, ყუთები, ბრატინები, რომელიც განვითარდა მე-19 საუკუნის დასაწყისისთვის მდინარე მეზენის ქვედა დინებაში. მეზენის ნახატით უძველესი დათარიღებული ბორბალი თარიღდება 1815 წლით, თუმცა ასეთი მხატვრობის გრაფიკული მოტივები გვხვდება მეზენის რეგიონში შესრულებულ მე-18 საუკუნის ხელნაწერ წიგნებში. სტილის თვალსაზრისით, მეზენის მხატვრობა შეიძლება კლასიფიცირდეს, როგორც მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე არქაული ტიპი, რომელიც გადარჩა მე-20 საუკუნეში. ობიექტები მჭიდროდ არის მორთული ფრაქციული ნიმუშით - ვარსკვლავები, ჯვრები, ტირეები, დამზადებულია ორ ფერში: შავი - ჭვარტლი და წითელი - "დედამიწის საღებავი", ოხერი. გეომეტრიული ორნამენტის ძირითადი მოტივები - მზის დისკები, რომბები, ჯვრები - წააგავს სამკუთხა ღერძიანი კვეთის მსგავს ელემენტებს. 
პოლხოვი-მაიდანის ნახატი
პოლხოვი-მაიდანის მხატვრობა ერთ-ერთი ყველაზე ახალგაზრდა მხატვრული ხელობაა რუსეთში. მან მიიღო სახელი ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონის სამხრეთით მდებარე დიდი სოფლის პოლხოვსკის მეიდანიდან. აქ თითქმის ყველა ოჯახი ამზადებს და ყიდის ხის შეღებილ სათამაშოებს. პოლხოვი-მაიდანის სათამაშო, ან როგორც თავად ოსტატები მას "ტარარუშკას" უწოდებენ, 1920-იანი წლების ბოლოს გამოჩნდა. 1960-იანი წლებიდან სოფელ პოლხოვსკის მაიდანთან მდებარე სოფელ კრუტეცის მაცხოვრებლებმა დაიწყეს მსგავსი სათამაშოების დამზადება ამ ნახატის ნიმუშების ძირითადი მოტივებია: ვარდი, ყაყაჩო, გვირილა, ტიტები, ვარდი. ასევე არის ნაკვეთი მხატვრობა. ყველაზე ხშირად ეს არის სოფლის პეიზაჟი, რომელსაც აქვს მდინარე, სახლები, ეკლესია და წისქვილი ნაპირზე, ისევე როგორც სავალდებულო წითელი ცისკარი ცაში. 
პიჟემსკაიას ნახატი
პიჟემის მხატვრობა ცნობილია მე-17 საუკუნიდან. რუსეთის ჩრდილოეთის ერთ-ერთი უძველესი ნახატი. ჩრდილოეთი მდინარე პეჩორა და მისი შენაკადები წილმა, პიჟმა და სხვა არის ადგილები, სადაც მე-19 და მე-20 საუკუნის დასაწყისში. იყო გრაფიკული მხატვრობის მცირე ცენტრი. პიჟემის მხატვრობის სტილის ჩამოყალიბებაზე დიდი გავლენა მოახდინა ძველი მორწმუნეების ხელნაწერმა ტრადიციამ ავვაკუმის დროიდან. იყო ნიკონის წინარე წიგნების გადამწერთა მთელი დინასტიები, რომლებიც ცნობილი იყო მთელ პეჩორაში; მათ აღნიშნეს ერთგვარი პიჟემის მხატვრობის დასაწყისი. პიჟემის მხატვრობა შესრულებულია აკვარელით - წითელი, მწვანე, ყვითელი, შავი. პიჟემის მთავარი ნახატი არის გეომეტრიული ნიმუში, რომელიც დამზადებულია შავი საღებავით (ჭვარტლი ლარქის ფისის გამოყენებით) რომბების, ჯვრების, წერტილების და ა.შ., წითელი და მწვანე საღებავის ოდნავ დამატებით. 
გუსლიცკაიას ნახატი
გუსლიცკის მხატვრობა მე-17 საუკუნით თარიღდება. ეს ნახატი არსებობდა მე-20 საუკუნემდე, სანამ ხელნაწერი წიგნი დაბეჭდილმა ჩაანაცვლა. გუსლიცა - ასე ეძახდნენ მოსკოვის მახლობლად მდებარე ტერიტორიას სამხრეთ-აღმოსავლეთ ნაწილში მდინარე გუსლიცას გასწვრივ, რომელიც ჩაედინება მდინარე მოსკოვში (თანამედროვე ორეხოვო-ზუევსკის ნაწილის ტერიტორია და იგორიევსკის რაიონიმოსკოვის რეგიონი). გუსლიცში განვითარდა ხატწერა, საკულტო სპილენძის ჩამოსხმული პლასტმასი და კერვა. 60-70-იან წლებში. XIX საუკუნე აბრამოვკას დასახლებაში ფუნქციონირებდა გლეხის ე.პ.პისკუნოვის მიწისქვეშა ძველი მორწმუნე სტამბა. წიგნების გადაწერისა და გაფორმების ხელოვნება ფართოდ იყო გავრცელებული გუსლიცის მხარეში. განსაკუთრებით ცნობილი იყო გუსლიცკის სასიმღერო ხელნაწერები. წიგნის დიზაინის "გუსლიცკის" სტილი განვითარდა მე -18 საუკუნის ბოლო მეოთხედში. ნახატის სპეციფიკა არის მანათობელი ფერები: ლურჯი, ღია ცისფერი, ვარდისფერი, ფირუზისფერი, შერწყმული უხვი მოოქროვილით. 
რაკულის ნახატი
რაკულის ნახატი მე -19 საუკუნის პირველ ნახევარში ჩნდება სოფელ ულიანოვსკაიაში, რომელიც მდებარეობს მდინარე რაკულკას შესართავთან ჩრდილოეთ დვინასთან (ახლანდელი არხანგელსკის ოლქის კრასნობორსკის ოლქი). რაკულკას ნახატის ორნამენტი ძალიან ახლოს არის ვიგოვის ცნობილი ხელნაწერების მინიატურებთან - ძველი მორწმუნეების მიერ შექმნილ ლიტურგიულ და ინსტრუქციულ წიგნებთან, როგორც წესი, რაკულკას ნახატებში დომინანტური ფერებია შავი და ოქროსფერი თან ახლავს მდიდარი მწვანე და მოყავისფრო-წითელი. ფერის სქემა ძალიან მკაცრი და ჰარმონიულია, ელემენტების პლასტიურობა ლაკონურია. რაკულის ორნამენტის ელემენტები დიდია, მათი ფორმა შემოიფარგლება მკაფიო შავი მონახაზით. მცირე დეკორატიული ელემენტები - ვინეტები და ძარღვები შესრულებულია შავ ან თეთრ ფერში: თეთრი ძირითადად გამოიყენება ფოთლის ძარღვების დასახატავად, რომელიც გადის მდიდარ ფერთა ფონზე. 
შექსნინსკაიას მოოქროვილი ნახატი
"შექსნინსკაიას მოოქროვილი ქალი" რუსეთის ჩრდილოეთის ერთ-ერთი ტრადიციული ნახატია. იგი ამშვენებდა გლეხის საყოფაცხოვრებო ნივთებს და ნაწილდებოდა მცირე ფართობზე - ვოლოგდას რაიონის შექსნინსკის რაიონის სამხრეთ ნაწილში. ადგილობრივებმა ნახატს "მოოქროვილი" უწოდეს. ეს სახელი კვლავ შევიდა სამეცნიერო მიმოქცევაში ღია ცენტრიხალხური ნახატები. ნახატი გრაფიკულია, მისი ფერთა სქემა ეფუძნება წითელი, ოქროსა და შავის კომბინაციას, ტრადიციული რუსული ხატწერისთვის, უცნაური ფოთლებით, ყვავილებით და ხილით, რომელთა ტოტებზე სხედან ამაყი ჩიტები არწივის იერით. კუდი, რომელიც ზოგჯერ ყვავილოვან ნიმუშად იქცევა - ეს არის ამ ნახატის მთავარი მოტივები. შექსნინსკაიას მოოქროვების წარმოშობას ფესვები აქვს ძველ რუსულ კულტურაში, რომელიც მოგვაგონებს ხატებისა და ხელნაწერი წიგნების ორნამენტებს. 
ხოხლომა მხატვრობა
ხოხლომა არის ხის ჭურჭლისა და ავეჯის დეკორატიული მხატვრობა, შესრულებული წითელ, მწვანე და შავ ტონებში ოქროსფერ ფონზე. ხატვისას ხეზე ასხამენ არა ოქრო, არამედ ვერცხლის კალის ფხვნილს. ამის შემდეგ პროდუქტი იფარება სპეციალური შემადგენლობით და სამჯერ ან ოთხჯერ მუშავდება ღუმელში, რაც აღწევს თაფლისფერ-ოქროსფერ ფერს, რაც ხის მსუბუქ ჭურჭელს მასიური ეფექტს აძლევს. ნახატი გამოიყურება ნათელი, მიუხედავად მუქი ფონისა. სურათის შესაქმნელად გამოიყენება ისეთი ფერები, როგორიცაა წითელი, ყვითელი, ნარინჯისფერი, ცოტა მწვანე და ლურჯი. ასევე, ნახატში ყოველთვის არის ოქროს ფერი. ხოხლომას ტრადიციული ელემენტებია წითელი წვნიანი კენკრა და მარწყვი, ყვავილები და ტოტები. ხშირად გვხვდება ფრინველები, თევზები და ცხოველები. 
ბორეცკის ნახატი
ბორეცკის მხატვრობა არის რუსული ხალხური ხელოვნების ხელობა, ხეზე მხატვრობა. მე-18 საუკუნიდან არსებობს. თავდაპირველად არსებობდა მხატვრობის ერთი ცენტრი - სოფელი ბოროკი (შენკურსკის რაიონი) მდინარე ჩრდილოეთ დვინის შუა წელში (იგი წარმოიშვა დვინის ნაპირებზე, როდესაც დვინის რეგიონი დასახლდა ნოვგოროდიელების მიერ მე-11-მე-12 საუკუნეებში). . ფერწერაში ყველაზე ხშირად გამოყენებული ფერები: წითელი, მწვანე, ყავისფერი, ნარინჯისფერი, ყვითელი. ორნამენტი შედგება რომბებისგან, წრეებისგან, წვეთებისგან და სამკუთხედებისგან. ყველა ელემენტი გამოკვეთილია შავით. ბორეცკის მხატვრობის სიმბოლოა სიცოცხლის ხე. უზარმაზარი ყვავილი სწორი ღეროთი, რომლის ირგვლივ ყვავილები, ჩიტები, კენკრა და მოხდენილი ფოთლებია გამოსახული. კომპოზიცია შეიძლება ეფუძნებოდეს ჟანრულ სცენებს: ჩაის დალევა, დღესასწაულები. 
პეტერბურგის მხატვრობა
პეტერბურგის მხატვრობა წარმოიშვა სანკტ-პეტერბურგში მე-19 საუკუნეში შექმნილი უჯრების შესწავლით. ახასიათებს განსაკუთრებული დახვეწილობა. თეთრი ყვავილები ოქროსფერი ფოთლებით შავ ფონზე. ფოთლები და ყვავილები შეღებილია სპეციალური, გამჭვირვალე შტრიხებით. განსაკუთრებული ატმოსფერო იქმნება პეტერბურგში - თეთრი ღამეების ქალაქში. დიზაინის მთავარი მოტივებია ყვავილები: ნარცისები, პეონი, გვირილა; კომპოზიცია ხასიათდება გრაციოზულობითა და დინამიზმით. სპეციალურ ტექნიკად შეიძლება ჩაითვალოს ფონის აქტიური გამოყენება, როგორც დამატებითი ვიზუალური ელემენტი. თეთრი და ოქროს გამჭვირვალე შტრიხები მოთავსებულია ისე, რომ წარმოქმნილი ფონი ქმნის საიდუმლოების უნიკალურ ატმოსფეროს. დღესდღეობით ეს საყოფაცხოვრებო ხელოვნების ნაკლებად ცნობილი ფორმაა. და მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში, უჯრების შავ ფონზე აყვავება თეთრი, გამჭვირვალე ყვავილები ოქროსფერი ფოთლებით. 
გოროდეცის ნახატი
გოროდეცის მხატვრობა რუსული ხალხური ხელოვნების ხელობაა. იგი არსებობდა მე-19 საუკუნის შუა ხანებიდან ქალაქ გოროდეცის მიდამოებში. ნათელი, ლაკონური გოროდეცის ნახატი (ჟანრული სცენები, ცხენების ფიგურები, მამლები, ყვავილების ნიმუშები), შესრულებული თავისუფალი შტრიხით თეთრი და შავი გრაფიკული მონახაზით, მორთული დაწნული ბორბლებით, ავეჯით, ჟალუზებით და კარებით. ნიჟნი ნოვგოროდის ნახატებში შეიძლება განვასხვავოთ ორი ტიპი - პავლოვსკი და გოროდეცის ნახატები. გოროდეცის მხატვრობა სათავეს იღებს მოჩუქურთმებული გოროდეცის მბრუნავი ბორბლებისგან: ფიგურები ამოჭრილი იყო სხვადასხვა ტიპის ხისგან და ჩასმული იყო შესაბამისი ფორმის ჭრილში. ფსკერის ღია ზედაპირზე რელიეფურად გამოირჩევა მუქი ჭაობის მუხისგან დამზადებული ჩანართები. მხოლოდ ორი ჩრდილის ხის და მარტივი ხელსაწყოს მქონე ხალხურმა ხელოსნებმა ქვედა დაფის ზედაპირი რეალურ სურათად აქციეს. 
ჟოსტოვოს ნახატი
ჟოსტოვოს მხატვრობა არის ლითონის უჯრების მხატვრული მხატვრობის ხალხური ხელნაკეთობა, რომელიც არსებობს მოსკოვის რეგიონის მითიშჩის რაიონის სოფელ ჟოსტოვოში. ითვლება, რომ ჟოსტოვოს მხატვრობამ მიიღო დემიდოვების ოჯახის ტრადიცია, თუნუქის უჯრების დახატვა, რომელიც ფართოდ იყო გავრცელებული ურალებში, კერძოდ, თაგილისა და ვიისკის ქარხნის სოფლებში. დემიდოვის სელექციონერებმა ეს ვაჭრობა იქ შემოიტანეს. ჟოსტოვოს მოხატული უჯრის გარეგნობა დაკავშირებულია ძმები ვიშნიაკოვების გვართან. ჟოსტოვოსა და ჟოსტოვოს ხელოსნობის ისტორია მე-19 საუკუნის დასაწყისიდან იწყება, როდესაც მოსკოვის რეგიონის მთელ რიგ სოფლებში და ყოფილი ტროიცკაიას ვოლოსტის სოფლებში (ახლანდელი მოსკოვის ოლქის მითიშჩის რაიონი) - ჟოსტოვო, ოსტაშკოვო, ხლებნიკოვი, ტროიცკი და. სხვები - სახელოსნოები გაჩნდა პაპიე-მაშესგან მოხატული ლაქური პროდუქტების წარმოებისთვის. ჟოსტოვოს მხატვრობის მთავარი მოტივი, ისევე როგორც თაგილის ფერწერა, არის ყვავილების თაიგული. 
გჟელის ნახატი
გჟელი კერამიკის წარმოების ერთ-ერთი ტრადიციული რუსული ცენტრია. ისტორიული და კულტურული თვალსაზრისით სწორი სახელის „გჟელის“ ფართო მნიშვნელობა არის „გჟელ ბუჩქში“ გაერთიანებული 27 სოფლისგან შემდგარი ვრცელი ტერიტორია. "გჟელ ბუში" მდებარეობს მოსკოვიდან დაახლოებით სამოცი კილომეტრში მოსკოვი-მურომ-ყაზანის სარკინიგზო ხაზის გასწვრივ. ახლა "გჟელ ბუში" მოსკოვის რამენსკის რაიონის ნაწილია. რევოლუციამდე ეს ტერიტორია ეკუთვნოდა ბოგოროვსკის და ბრონნიცკის რაიონებს. თავად სახელწოდება „გჟელ“ ბალტიური ფესვებია და უფრო მეტად ეხება რეგიონის ბუნებრივ თავისებურებებს, ვიდრე ჭურჭლის წარმოებაში პროდუქტების გამოწვის პროცესს. სიტყვა "გჟელი" ყველაზე ახლოს არის სიტყვა "ბუჩქის" ძველ პრუსიულ ჟღერადობასთან, რომელიც, გარკვეული განსხვავებებით, ფესვგადგმულია ბალტიის ყველა ენაში. 
პრაქტიკის ანგარიში
თავი 1. ხეზე მხატვრობა: ისტორია, მხატვრობის სახეები, აქტუალობა
მხატვრული მხატვრობა არის ნებისმიერი ზედაპირის საღებავებით ან ფუნჯით გაფორმების ხელოვნება. ეს არის ხალხური რეწვის ერთ-ერთი უძველესი სახეობა, რომლის ნაწილიც ყოფილა ყოველდღიური ცხოვრებადა ხალხის კულტურა. ასევე, მხატვრობა ასევე არის დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ყველაზე პოპულარული სახეობა.
ხეზე მხატვრობის ისტორია შორეულ წარსულში მიდის, როცა ადამიანებმა ხისგან საგნების და ჭურჭლის დამზადება სურდათ როგორმე დაამშვენებინათ ცხოვრება და გამდიდრებულიყვნენ. ითვლებოდა, რომ მოხატული ნივთები იცავს ბოროტ სულებს. თავდაპირველად გამოყენებული საღებავები იყო მათ ტერიტორიაზე გავრცელებული ნედლეული (თიხა, ქვანახშირი, ცარცი), ამიტომ თითოეული რეგიონის მხატვრობა დღემდე უნიკალური და ცნობადია.
ხის მხატვრობა შეიძლება დაიყოს ტრადიციულ და ორიგინალად. სოფლებში განვითარდა ტრადიციული მხატვრობა. ახასიათებს სიმარტივე და ლაკონურობა. ორიგინალური ნახატი შესრულებულია ოსტატების მიერ ქალაქებში. ეს ნამუშევრები გამოირჩეოდა მადლითა და პროფესიონალიზმით. სიუჟეტური ნახატების ტექნიკა ემყარებოდა იმ ფაქტს, რომ ოსტატმა გამოიყენა დიზაინის მკაფიო მონახაზი პროდუქტის ზედაპირზე, შემდეგ კი დახატა იგი სხვადასხვა ფერებში. საღებავები იყო გამოყენებული ძალიან თავისუფლად და ფართოდ. ნახატის თემა იყო სხვადასხვა სიმბოლოების აღნიშვნა, რომლებიც მზეს ასახელებდნენ, როგორც სიხარულის სიმბოლოს, ჩიტს, როგორც ბედნიერებისა და წარმატების სიმბოლოს და იხვი, როგორც მზის ჩასვლის ნიშანს.
ხის მხატვრობა ხასიათდება ორი ძირითადი მიმართულებით - გრაფიკული და ფუნჯით. ჯერ იყო გრაფიკული მხატვრობა. ეს ნახატი დაფუძნებულია ხაზოვან გრაფიკულ დიზაინზე. ოსტატმა დახატა მცენარეული ან ყვავილოვანი ნიმუში თხელი ხაზით კალმის ან ჯოხის გამოყენებით. შემდეგ ფიგურები შეავსო მრავალფეროვანი საღებავებით. ამ სახის მხატვრობას ოსტატურად დაეუფლნენ ჩრდილოეთ დვინაზე მცხოვრები ოსტატები. მათ თავიანთი კომპოზიციები ღია ფონზე მწვანე, ყვითელი და წითელი საღებავებით ხატავდნენ. მაგრამ აქ მთავარი იყო შავი მონახაზი, რომელიც ასახავდა მთელ ყვავილოვან ნიმუშს - ბუჩქებს და ყვავილებს დიდი მოჩუქურთმებული ფოთლებით.
კიდევ ერთი მიმართულებაა უფასო ფუნჯით შეღებვა. ეს ნახატი დაფუძნებულია ფერწერული შტრიხისა და ფერის ლაქის ექსპრესიულობაზე. ამ სტილის ოსტატები მუშაობენ უშუალოდ ფუნჯით, მცენარის ფორმების, ცხოველებისა და ადამიანების ფიგურების მოდელირებას ფერებით.
ერთ-ერთი ასეთი მხატვრობის ცენტრია საყოველთაოდ ცნობილი ხოხლომა. ეს უძველესი რუსული ხალხური რეწვა დაიბადა მე -17 საუკუნეში ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონში. ხოხლომა არის ხის ჭურჭლისა და ავეჯის დეკორატიული მხატვრობა, შესრულებული წითელ, მწვანე და შავ ტონებში ოქროსფერ ფონზე. პროცესიხოხლომას პროდუქციის შექმნა და ამჟამად ინარჩუნებს მე-17-18 საუკუნეებში აღმოჩენილ ძირითად პრინციპებს. პირველი ნაბიჯი არის შემობრუნება ხორხითეთრი ხის ჭურჭელი - "თეთრეული". ამას მოჰყვება პრაიმინგი – დაფარვა თხევადი თიხის ხსნარით, რასაც მოჰყვება ვერცხლით, თუნუქით და ამჟამად ალუმინის შეფერილობა. პროდუქტი ხდება გლუვი, მბზინავი, მზად არის ფერწერისთვის. გამოყენებული ფერწერა ფიქსირდება ღუმელში. რის შემდეგაც პროდუქტი ლაქირებულია და ექვემდებარება ცხელ გაშრობას, ლაქის შემადგენლობის მიხედვით. მზა პროდუქტები ანათებს მზიანი ბზინვარებით, ხდება ძალიან გამძლე და მსუბუქი.
ხალხური და დეკორატიული ხელოვნება მხატვრული კულტურის განუყოფელი ნაწილი გახდა. დღეს ფერწერა ერთ-ერთი აქტუალური ტენდენციაა. დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნამუშევრების ღირებულება ასახავს მხატვრულ ტრადიციებს, მსოფლმხედველობას, ხალხის მხატვრულ გამოცდილებას და ინარჩუნებს ისტორიულ მეხსიერებას. ჟოსტოვოს უჯრები და ლაქირებული ყუთები სილამაზეს შემოაქვს ჩვენს ცხოვრებაში. გჟელის კერამიკა, გოროდეცის თეფშები, ხოხლომით შეღებილი ჭურჭელი სულ უფრო და უფრო ხდება ჩვენი ყოველდღიური ცხოვრების ნაწილი. ხელოვნების ნიმუშებიდროთა ისტორიული კავშირის შენარჩუნებით.
თავი 2. გოროდეცის მხატვრობის ისტორია
ტექნოლოგიური პრაქტიკის დროს დაეუფლა გოროდეცის ხის მხატვრობას.
ეს ნახატი სათავეს იღებს მოჩუქურთმებული გოროდეცის მბრუნავი ბორბლებიდან, რომლებსაც ჰქონდათ თავისი თავისებურება: სავარცხელი და ქვედა. რუსული ენის განმარტებითი ლექსიკონი V.I. დალია განმარტავს, რომ სიტყვა „ქვედა“ ნიშნავს „ფიცარს, რომელზედაც მწკრივი იჯდა და მასში სავარცხელი ჩაჰკრა“. სამუშაოს დასრულების შემდეგ სავარცხელი ამოიღო და ქვედა კედელზე ჩამოკიდა და ქოხი დაამშვენა. ამიტომ ხალხური ხელოსნები განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევდნენ დაფების ჩუქურთმებითა და მხატვრობით გაფორმებას. დაწნული ბორბალი გლეხის ქალის ცხოვრების ერთგული თანამგზავრი იყო. ხშირად საჩუქრად ემსახურებოდა: საქმრო პატარძალს ჩუქნიდა, მამა ქალიშვილს, ქმარი ცოლს. ამიტომ, ქვედაბოლო შეირჩა ელეგანტური და ფერადი, ყველას გასახარად და გასაკვირად. დაწნული ბორბალი თაობიდან თაობას გადაეცემოდა, უვლიდა და ინახავდა.
Donets Gorodets-ის დეკორაციისთვის ხელოსნებმა გამოიყენეს უნიკალური ტექნიკა - ჩასმა: ფიგურებს ჭრიდნენ სხვადასხვა ტიპის ხისგან და ჩასვეს შესაბამისი ფორმის ჭრილში. მოგვიანებით, ხელოსნებმა დაიწყეს შეფერილობის გამოყენება ვიზუალური სიმდიდრისთვის, ყვითელის კაშკაშა კომბინაციით მუქი მუხა, ლურჯი, მწვანე და წითელი ფერების დამატებამ ქვედა კიდე უფრო ელეგანტური და ფერადი გახადა.
დაწნული ფსკერების წარმოების გაზრდის აუცილებლობამ აიძულა ხელოსნები გაამარტივონ დეკორატიული ტექნიკა. მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრიდან დაიწყო ჩასმის რთული და შრომატევადი ტექნიკის შეცვლა უბრალოდ ელფერით მოჩუქურთმებით, ხოლო 1870-იანი წლებიდან გოროდეცკის დონეცზე გაბატონებული იყო დეკორაციის თვალწარმტაცი სტილი.
ფერწერის უფრო თავისუფალმა ტექნიკამ შესაძლებელი გახადა ახალი საგნების შექმნა და ასწავლა თავისუფალი ფერწერული შტრიხების სილამაზე, რაც საშუალებას აძლევდა დაეხატა წინასწარ მონახაზის დახატვის გარეშე.
თითოეულ ოსტატს ჰქონდა საკუთარი საყვარელი ფერის ჩრდილები და მათი კომბინაცია. ამავდროულად, ისინი იყენებდნენ ზოგად ტექნიკას კომპეტენტური ფერის სქემის შესაქმნელად. გოროდეცის ოსტატებმა იცოდნენ, როგორ შეექმნათ ფერადი ლაქების ბალანსი ობიექტის ზედაპირზე, მიაღწიეს ფერის ერთიანობას და მხატვრობის სისრულეს.
ხელოსნობის ისტორიის განმავლობაში ხალხურმა მხატვრებმა შექმნეს ორიგინალური ფერწერის სისტემა, იპოვნეს უნიკალური სურათები და შეიმუშავეს ტექნიკის მდიდარი არსენალი ნაკვეთის დეტალებისა და ორნამენტული ელემენტების დახატვისთვის. ხელოსნები საბავშვო ეტლებსა და სკამებსაც ხატავდნენ. გოროდეცის სტილი, პირველ რიგში, თავისი შინაარსით გამოირჩევა. ნახატებში მთავარ შთაბეჭდილებას ჟანრული სცენები ტოვებს. ყველა ეს სურათი არის ჩვეულებრივი ხასიათის, ძალიან თავისუფალი და დეკორატიული ფორმით.
მთავარიovnye ნაკვეთები და მათი შესრულების ტექნიკანია.
უპირველეს ყოვლისა, ოსტატებმა ასახეს გლეხობის, ვაჭრების ცხოვრება და კოსტიუმების ბრწყინვალე აღლუმი. მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა ყვავილოვან მოტივებს - აყვავებულ „ვარდებს“, ფართოდ და დეკორატიულად მოხატული. ჟანრულ რეალისტურ მოტივებთან ერთად, გოროდეცის ნახატები ასევე შეიცავს ფრინველებისა და ცხოველების დეკორატიულ გამოსახულებებს. მოტივების დეკორატიულობა ხაზგასმულია ფერისა და სხვადასხვა ტექნიკის დახმარებით. გოროდეცის მხატვრობის მთავარი სპეციფიკა არის ის, რომ ოსტატები ჩვეულებრივ ასახავს საგნებს გამჭვირვალე ფონზე, რითაც აჩვენებს ხის ტექსტურას.
მოხატვა ხდება ფუნჯით, წინასწარი ნახაზის გარეშე, თავისუფალი და მდიდარი შტრიხით. ის ძალიან მრავალფეროვანია - ფართო შტრიხიდან საუკეთესო ხაზამდე და ვირტუოზულ შტრიხებამდე. შეღებვამდე უშუალოდ სამუშაო ნაწილმა გაიარა რთული მოსამზადებელი ეტაპი, რომელიც შედგებოდა ცარცით დაფხვნისაგან და წებოთი დაფარვისგან. და მხოლოდ ამ წინასწარი სამუშაოს შემდეგ ოსტატმა დაიწყო ხატვა. საინტერესო იყო პროდუქტის შეღებვის მეთოდი - ძირითადი ფერების განლაგება, რასაც მოჰყვა ხაზოვანი განვითარება. მხატვრობას ავსებდა „აღორძინება“ - ორნამენტული ფორმების მშვენიერი ჭრა ქვითკირით. გოროდეცის ოსტატების ნამუშევრებში "აღორძინება" ყოველთვის გამოიყენებოდა მონოქრომატულ სილუეტებზე, რაც მათ გარკვეულ მოცულობას აძლევდა.
გამოსახულია ყვავილების მრავალფეროვნება:
კუპავკა გოროდეცის ორნამენტში ყველაზე გავრცელებული ყვავილია. მისი ქვედა შეღებვა ზომით უფრო დიდია ვიდრე კვირტი. ქვემოხატვა, ე.ი. წრიული მოძრაობები ფუნჯით, ერთი ფერის ლაქის წასმა. ისინი ჩვეულებრივ იწყებენ შეღებვას მის კიდეზე პატარა წრით, შემდეგ წრის შიგნით აკეთებენ ფრჩხილს. ფრჩხილები დახატულია ქვედა საღებავების კიდეზე, იგივე ფორმის, როგორც სამაგრი ქვედა საღებავში, მხოლოდ მცირე ზომის. მის კიდეზე ფრჩხილები შედგენილია, დაწყებული ცენტრიდან, თანდათანობით ამცირებს მათ ზომას ბირთვამდე. შეღებვის დასკვნითი ეტაპი - აღორძინება ჩვეულებრივ ხდება თეთრით.
ვარდისფერი - აქვს ფურცლები და გამოხატული ცენტრი. სილუეტი წრის ფორმაში. ზომა შეიძლება იყოს კუპავკაზე დიდი. ყვავილის ცენტრი შუაზეა დახატული. ქალაქის ნახატზე ვარდი გარშემორტყმულია ფრჩხილებით - იმავე ზომის ფურცლებით, რომელთა ფერი ემთხვევა შუას ფერს. ფრჩხილების შეღებვის ტექნიკა იგივეა, რაც კუპავკას.
რევიტალიზაციის განვითარების ვარიანტები იმდენად მრავალფეროვანია, რომ ძნელია ყველაზე გავრცელებულის დასახელებაც კი. გოროდეცის მხატვრები იყენებენ წერტილებს, ფრჩხილებს, წვეთებს და სპირალებს.
კიდევ ერთი გავრცელებული ყვავილია გვირილა. ტექნიკა: ფუნჯის წვერით მსუბუქად შეეხეთ ქაღალდის ზედაპირს, დატოვეთ მასზე თხელი კვალი. შემდეგ, ქაღალდიდან ზემოდან ამოხედვის გარეშე, ფუნჯი სწრაფად გამოიყენება და აწია. შედეგად, ოსტატი იღებს წვეთივით დარტყმას - დასაწყისში თხელი და ბოლოში განიერი. ვარდის მსგავსად მას აქვს ბირთვი, ირგვლივ მხოლოდ წვეთოვანი ფურცლებია დახატული.
გოროდეცის ფოთლები საკმაოდ მრავალფეროვანია ფორმის, ზომისა და ფერის მიხედვით. ისინი თითქმის ყოველთვის განლაგებულია ხუთ, სამ ან ორ ფოთლიან ჯგუფებად.
გოროდეცის ჩიტი ოჯახური ბედნიერების სიმბოლოა. ჩიტები გამოსახულია სხვადასხვა ვერსიით: ამაყი ფარშევანგი, თავხედური მამალი და ზღაპრის ჩიტი. ისინი იწყებენ მათ დაწერას კისრისა და მკერდის მოხრის ამსახველი გლუვი ხაზით, შემდეგ იხსნება ხაზი, რომელიც განსაზღვრავს თავისა და ზურგის ფორმას, შემდეგ ადგენენ ფრთის ხაზს, ძაფის წვერის და ფეხების ხაზს. ყველაზე ხშირად ტანს შავად ღებავენ, ფრთას მწვანე საღებავით ღებავენ. კუდი იწერება სხვადასხვა გზით, მაგალითად, იგი ორივე მხრიდან შემოიფარგლება მისი სილუეტის განმსაზღვრელი ხაზებით და მოხატული. უმჯობესია ამის გაკეთება ალისფერით. სხვა შემთხვევაში, თითოეული კუდის ბუმბული შეღებილია ორ ფერში. ფრინველების განვითარება იწყება თავით და მთავრდება კუდით. აღორძინებები კეთდება ქვითკირით, წვრილი შტრიხებით.
გოროდეცის ცხენი სიმდიდრის სიმბოლოა. ის ძირითადად შავი ფერისაა, პატარა თავით ციცაბო თაღოვან კისერზე და აკურატულად დავარცხნილი მანეთი. ოსტატები ასახავს მას რამდენიმე გზით. ზოგი იყენებს ფხვიერ შტრიხებს მთელი ფიგურის კონტურის დასაწერად და მხოლოდ ამის შემდეგ ხატავს მას. სხვები აშენებენ ცხენის ფიგურას ფერის ლაქებით, დაწყებული ყველაზე დიდი ვერტიკალური ელემენტით - მკერდით და კისრით. მათ ემატება აღკაზმულობისა და უნაგირების კონტურები, სხეულის უკანა და მუცლის ნაწილები. აღკაზმულობისა და უნაგირის ხაზებით შეზღუდული თვითმფრინავი ამ ვერსიაში მსუბუქი რჩება. ყველაზე ხშირად, უნაგირს და აღკაზმულობას ალისფერი ამზადებენ, ხოლო კუდის თავისა და ფეხების დეტალები თეთრით.
კომპოზიცია გოროდეცის ფერწერაში.
ხელოვნების ყველა ნაწარმოები შექმნილია კომპოზიციის კანონების მიხედვით, რომელთა შეუსრულებლობამ ან იგნორირებამ შეიძლება გამოიწვიოს ჰარმონიის დარღვევა.
დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნაწარმოებების კომპოზიციისთვის მთავარია შინაარსისა და ფორმის ერთიანობა. კიდევ ერთი, უკვე სპეციფიკური მახასიათებელია დეკორატიული ხელოვნების ნაწარმოების ფორმის შესაბამისობა მის კონკრეტულ დანიშნულებასთან.
დიდწილად, კომპოზიციის ბუნება განისაზღვრება დიზაინის ელემენტების ერთგვაროვანი მონაცვლეობით, რაც ხელს უწყობს კომპოზიციის სიცხადისა და ექსპრესიულობის მიღწევას.
რიტმულად ორგანიზებული ნიმუში ადვილად იქცევა ორნამენტად - კომპოზიციის საფუძველი. მაგრამ ორნამენტი არ არის მხოლოდ დიზაინის მსგავსი ელემენტების განმეორებითი გამეორება. ძალიან მნიშვნელოვანია მთლიანი სილუეტის დეტალების ლამაზი და მკაფიო ნახაზი.
მუზეუმებში დაცულ მოჩუქურთმებულ ფსკერებზე ყველაზე ხშირად წარმოდგენილია კომპოზიცია, რომელშიც გამოსახულია ორი მხედარი, მზარდი ცხენებით. მხედრები განლაგებულია ყვავილების ხის ორივე მხარეს, რომლის ზემოდან გედი აფრინდება. ქვედა ნახევრებზე დონეცკის ოსტატები ჩვეულებრივ ასახავდნენ ჟანრულ სცენებს ქალბატონებთან სეირნობისას, ნადირობის სცენებს და ა.შ. მე-19 საუკუნის ბოლოსთვის. განვითარდა ყვავილების ორნამენტის დამახასიათებელი ფორმა გარკვეული ელემენტებით: ეს არის კვირტები, ვარდები და ყვავილი, რომლებიც უსასრულოდ მეორდება სხვადასხვა ვერსიით. კომპოზიციური სიბრტყის ცენტრში მხატვრები ათავსებენ მთავარ გამოსახულებას: ჩიტი, ცხენი, ადამიანი, ადამიანთა ჯგუფი ან მცენარეული მოტივი.
ხალხური მხატვრები სახეებს ხატავდნენ ერთგვარად - თეთრი წრის სახით, რომელზედაც მათი ნაკვთები თხელი შავი ხაზებით არის გამოსახული. დიდი დახვეწილობით გამოირჩევა თმის ვარცხნილობა როგორც მამაკაცებისთვის, ასევე ქალებისთვის, მაგრამ შეღებვისთვის მხოლოდ შავი გამოიყენება. თავად ფიგურების გამოსახვისას გამოყენებულია ბრტყელი ფერის სქემა, რომელშიც ძირითადი დიდი ლაქები (კალთები, ქურთუკები, ჟაკეტები, შარვლები) მოხატულია მონახაზის გარეშე, მონოქრომატული ფერადი სილუეტის სახით. კაშკაშა ყვავილები და დეკორატიული მწვანე ფოთლები რჩება საყვარელ დეკორატიულ მოტივად გოროდეცის ოსტატების ხელოვნებაში, რაც ნახატს განსაკუთრებულ ხიბლს ანიჭებს.
ველიკი უსტიუგის ნახატი
უსტიუგის მხატვრობაში არსებობს სამი სახის მხატვრობა: გულმკერდის მხატვრობა, ყუთის მხატვრობა და რთული ორნამენტული მხატვრობა, რომელსაც ასევე უწოდებენ "სამეფო" ფერწერას. მკერდზე მოხატვა პროფესიონალი მხატვრების მიერ იყო გაკეთებული. ზემოთ იყო აღწერილი...
ვაზი - ხალხური ორნამენტის დეკორატიული ყვავილოვანი მოტივი
კვეთა არის დეკორატიული ხელოვნების სახეობა; ხის, ქვის, ძვლის, ტერაკოტის, ლაქის და სხვა მასალის მხატვრული დამუშავების მეთოდი ჩუქურთმებით. კვეთა გამოიყენება საყოფაცხოვრებო ნივთების გასაფორმებლად, შენობების დეკორაციისთვის...
ჰოლოგრაფიული კინო (გამოცემის ამჟამინდელი მდგომარეობა, მიმოხილვა)
ჰოლოგრაფია მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების ერთ-ერთი ახალი დარგია. იგი 1947 წელს აღმოაჩინა ინგლისელმა მეცნიერმა - პროფესორმა დ. გაბორმა, რომელმაც შემოგვთავაზა სინათლის ტალღების ჩაწერის ჩარევის მეთოდი...
დეკორატიული ვაზა
მოცულობით, სფერულ და ცილინდრულ ზედაპირებზე ხატვისას ხელის სწორ პოზიციად ითვლება იდაყვის მკაფიო ფიქსაცია, ანუ სამუშაოს დროს იგი ძლივს უნდა მოძრაობდეს, ხელი კი სასურველი მიმართულებით...
დეკორატიული პარეო შარფები "ზაფხული" მხატვრული ქსოვილის მხატვრობის ტექნიკით
ხე რუსულ ხალხურ რეწვაში
ხეზე მხატვრული კვეთა არის ხის მხატვრული დამუშავების ერთ-ერთი უძველესი და ყველაზე გავრცელებული სახეობა, რომლის დროსაც პროდუქტზე ნიმუში გამოიყენება ნაჯახით, დანით, საჭრელით, ღრძილით, ჩიზებით და სხვა მსგავსი ხელსაწყოებით...
რუსული ბალეტის ფორმირების ისტორია
მოსკოვის აკადემიური ქორეოგრაფიული სკოლა, ერთ-ერთი უძველესი თეატრალური საგანმანათლებლო დაწესებულება, რომლის საქმიანობა დაკავშირებულია რუსეთის ეროვნული საბალეტო სკოლის ჩამოყალიბებასა და განვითარებასთან...
წნული ქსოვა და აჟურული ხის კვეთა
1.1 წნულის ქსოვის ხელოვნების საიდუმლოებები წნულის ქსოვის ხელოვნებას თავისი ფესვები საუკუნეების სიღრმეში აქვს. უკვე ქვის ხანაში არსებობდა თიხის ნაწარმის გამოწვის მეთოდი: ჯერ ყლორტებისაგან ამზადებდნენ კონტეინერის წნულს...
ქსოვილის ფერწერის წრის ორგანიზაცია
ა) კვანძოვანი ბატიკის ტექნიკა ნაქსოვი ბატიკის გამოყენებით, ან შიბორის ტექნიკით ხატვის გამოყენებით, შეგიძლიათ შექმნათ სრულიად უნიკალური ნიმუშები ქსოვილზე. სიტყვა "შიბორი" იაპონური წარმოშობისაა და ნიშნავს "მოხვევას", "მოტრიალებას", "დაჭერას"...
პეტრიკოვსკაიას ნახატი
პეტრიკოვის მხატვრობა წარმოიშვა ქრისტიანობის მოსვლამდე დიდი ხნით ადრე და ითამაშა ტალიმენის როლი. ხალხს სჯეროდა, რომ სილამაზეს რაღაც მაგია, სულიერი ძალა აქვს და ამიტომ სახლების ფანჯრები და კარები და თუნდაც ტანსაცმელი ჯადოსნური ორნამენტებით იყო ჩასმული...
მასალაში სამუშაოების სერიის შემუშავება და განხორციელება ცხელი ბატიკის ტექნიკის გამოყენებით დევიზით „ბელგოროდი მწვანე დედაქალაქია“
თანამედროვე სოციოკულტურულ და ეკონომიკურ სივრცეში განსაკუთრებული ადგილი უკავია დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებას და ხალხურ ხელოვნებას. ეს არის შემოქმედების ერთადერთი სფერო...
ჩრდილოეთ დვინის ნახატები. ტრადიცია და თანამედროვეობა
სტატიები თემაზე
