მოდის დიზაინის სლაიდი. კრეატიული პროექტი მოდელირებისა და ტანსაცმლის დიზაინის შესახებ. მან მხოლოდ სამსახურში შესვლა შეძლო

პროექტის პასპორტი

პროექტის სახელი:"რუსეთი ჩვენი სახლია"

პროექტის მენეჯერი:მასწავლებელი დამატებითი განათლებაუმაღლესი კვალიფიკაციის კატეგორია ხოხლოვა ნ.ბ.

პროექტის მონაწილეები:ბავშვთა შემოქმედების სახლის კოსტიუმების ასოციაციის სტუდენტები, რ.პ. დუხოვნიცკოე

მონაწილეთა ასაკი: 15-17 წლის

პროექტის განხორციელების მეთოდი: პროექტი ხორციელდება დამატებით საგანმანათლებლო პროგრამატანსაცმლის დიზაინსა და მოდელირებაზე.

პროექტის ტიპი: კრეატიული

განხორციელების პერიოდი:მოკლევადიანი (სექტემბერი-ოქტომბერი)

მთავარი იდეა: პროექტზე მუშაობისას მოსწავლეებმა უნდა გაიაზრონ მნიშვნელობა და გააძლიერონ თავიანთი ცოდნა რუსეთის ეროვნული დროშის სიმბოლიკის შესახებ.

პროექტის პრობლემა:შესაძლებელია თუ არა ელეგანტურად გამოიყურებოდე რუსეთის დროშის ფერებით შესრულებულ ტანსაცმელში?

მთავარი მიზანი: შეიმუშავეთ და შექმენით ახალგაზრდული კოსტიუმების კოლექცია ფერების გამოყენებითრუსეთის დროშა.

პროექტის დიდაქტიკური მიზნები:
- პრობლემის დანახვის და მისი გადაჭრის გზების დასახვის უნარის განვითარება.
- ერთი პრობლემის გადასაჭრელად დამოუკიდებლად და ჯგუფურად მუშაობის უნარ-ჩვევების შეძენა.
- დაგეგმეთ და განახორციელეთ რეალური საპროექტო აქტივობები.
- დაამყაროს კავშირები ცოდნას შორის სხვადასხვა აკადემიურ საგანში.

მეთოდოლოგიური ამოცანები:

1.გაიგონეთ სახელმწიფო სიმბოლოებისადმი დამოკიდებულების წესები, როგორ შეიძლება მათი გამოყენება ამ დღეებში კოსტუმის შექმნისას და როგორ აისახება ის თანამედროვე მოდის ახალ სურათებში.

2. განაგრძეთ ესთეტიკური და მხატვრული გემოვნების განვითარება, შემოქმედებითი აქტივობა, წარმოსახვითი აზროვნება და დამოუკიდებელ საქმიანობაზე ფოკუსირება წარმოების ტექნიკის, ქსოვილებისა და წარმოების მეთოდების შერჩევისას.

3. ხელი შეუწყოს ქვეყნის სიმბოლოების პატივისცემას.

4. განაგრძეთ უნარებისა და შესაძლებლობების გამომუშავება საჭირო ინფორმაციის მოსაძიებლად სპეციალიზებული ლიტერატურისა და ინტერნეტ რესურსების გამოყენებით.

5. მოამზადეთ კოლექციის ჩვენება მისი პრეზენტაციისთვის.

6. შეავსეთ კოსტიუმების თეატრის მოდის თეატრის კოლექცია.

პროექტის აქტუალობა:

ეს პროექტი გამიზნულია სტუდენტების ცოდნის გასაუმჯობესებლად სასკოლო საგნებიისტორია, სოციალური კვლევები, ლიტერატურა მუშაობის პროცესში სტუდენტები გაეცნობიან უამრავ საინტერესო და სასარგებლო ინფორმაციას რუსული სახელმწიფოებრიობის ისტორიის, სიმბოლოების შესახებ და შეეძლებათ შეუერთდნენ რუსეთისადმი მიძღვნილ მდიდარ პოეტურ მემკვიდრეობას.

პროექტის ფარგლებში კლასებს აქვს პრაქტიკული ორიენტაცია და ჰგავს ტექსტთან მუშაობას, საკამათო საკითხების განხილვას და ინტერნეტ რესურსებთან მუშაობას.რა ასოციაციები წარმოიქმნება რუსეთის სახელთან დაკავშირებით? სიკეთე, სიწმინდე, სიწმინდე. სამშობლო, სახლი, ოჯახი. ძალა, ხასიათი, ნება. უთანამედროვე ბავშვები კარგავენ ეროვნულ ტრადიციებს; ხალხის ნიველირება (ტანსაცმელი მათ ჰგვანან, სტილის „ევროპეიზაცია“). ამის გათვალისწინებით, ჩვენთვის საინტერესო გახდა რუსეთის დროშის ფერების ჩვენება თანამედროვე ახალგაზრდული მოდის ახალ სურათებში. ეს კოლექცია მოდის თეატრ „კოსტუმერიას“ გამოფენა გახდება. გარდა ამისა, პროექტზე მუშაობა გულისხმობს სტუდენტების ორიენტირებას მათი მომავალი პროფესიის განსაზღვრაზე: პროფესიონალი მოდის დიზაინერების მუშაობის გაცნობა.

9. სამუშაოს ეტაპები და ვადები:

მოსამზადებელი ეტაპი:ძიება: თემის განსაზღვრა, ინფორმაციის შეგროვება – 2011 წლის 5-10 სექტემბერი;

მთავარი ეტაპი - ტექნოლოგიური:პრაქტიკული აქტივობები: ესკიზების შემუშავება, ქსოვილის შერჩევა, პროდუქციის დამზადება,ხარჯების განსაზღვრა პროდუქტის წარმოება, ელექტრონული პრეზენტაციის შესრულება - 2011 წლის 16-30 სექტემბერი;

დასკვნითი ეტაპი:ჩვენების მომზადება და პროდუქციის პრეზენტაცია - 2011 წლის 1-4 ოქტომბერი

11. შეფასების მეთოდები:შესაბამისობა შესასწავლ თემასთან „რუსეთის დროშა“, ესთეტიკური; ვიზუალური; დამუშავებული მასალის მოცულობა შესასწავლ თემაზე.

12. რესურსების მხარდაჭერა:ინტერნეტი - ინფორმაცია; ლიტერატურა; ქსოვილები და აქსესუარები; სამკერვალო აღჭურვილობა და აქსესუარები.

13. შედეგების წარმოდგენის ფორმა:პრეზენტაცია; მოდის ჩვენება; მოდის თეატრის კოსტიუმების კოლექციის დიზაინი.

პროექტის განხორციელება

შევიტყვეთ, რომ 2011 წლის 20 ივნისს ჟურნალმა L’Officiel-მა და კომპანია Boscodi Ciliegi-მ წარმოადგინეს არტ-პროექტი „ტრიკოლორი“, სადაც ყველაზე აქტუალურმა რუსმა დიზაინერებმა წარმოადგინეს რუსეთის დროშის შთაგონებული კაბები. რისთვის? უბრალოდ იმიტომ, რომ ჩვენ გვიყვარს ჩვენი ქვეყანა და ვიცით, რომ რუსეთი მოდაშია! კომპანია Boscodi Ciliegi იზიარებს L’Officiel-ის შეხედულებას ეროვნული იდენტობის აქტუალურ თემაზე, ამიტომ კრემლის მახლობლად, პრესტიჟულ GUM-ის საიტზე წარმოდგენილი იყო 25 სიმბოლური მოდელი, დამზადებული რუსული ტრიკოლორის ფერებში. პროექტის მონაწილეებს შორის: დენის სიმაჩოვი და ვიკა გაზინსკაია, იგორ ჩაპურინი და მაქს ჩერნიცოვი და მრავალი სხვა.

„ლურჯი, თეთრი და წითელი შეხამება ძალიან რთულია. მაგრამ უფრო საინტერესო იყო ის დავალება, რომელიც L’Officiel-მა დამისახა“, - თქვა იგორ ჩაპურინმა და ჩვენც გადავწყვიტეთ, ძალები გაგვეცადა.

პროექტი განხორციელდა ნაცნობი სქემის მიხედვით:

დასკვნები

რუსეთის დროშის სიმბოლიკა და, კერძოდ, ფერები დღეს ფართოდ გამოიყენება გამოყენებითი მხატვრებისა და მოდის დიზაინერების მიერ თანამედროვე ტანსაცმლის შექმნისას.
მე-20 საუკუნე ხასიათდება ტანსაცმლის ინდუსტრიული წარმოებით, აქტიური გამოვლინებით და მოდის სწრაფი ცვლილებით. მოდა გაგებულია, როგორც გარკვეული გემოვნებისა და წინადადებების მოკლევადიანი დომინირება მხატვრული ცხოვრების ნებისმიერ სფეროში.
მასზე (მოდაზე) დიდ გავლენას ახდენს კოსტუმის დემოკრატიზაცია, ბრძოლა მისი ფუნქციონალურობისთვის, სიმარტივისა და მოხერხებულობისთვის.
მოდის დიზაინერების მიერ რუსული სიმბოლოების ელემენტების გამოყენება თანამედროვე მოდურ ფორმებს აძლევს სიცოცხლით, ელეგანტურობას და მრავალფეროვნებას.

შესრულება:ისწავლა დიდი რაოდენობით ინფორმაციის დამოუკიდებლად არჩევა მთავარი, მოიპოვა ახალი ცოდნა ტანსაცმლის სტილის, მისი არჩევანის, გაფორმებისა და რუსული დროშის ფერების გამოყენების შესახებ თანამედროვე ტანსაცმლის შექმნისას.

მოდის დიზაინერი (რუსული ტრადიციით) არის ტანსაცმლის მოდელების დამზადების სპეციალისტი, ტანსაცმლის დიზაინერი, ექსპერიმენტული ნიმუშების შემქმნელი, გამოსახულების და სტილის განსაზღვრა, ზოგადი დიზაინის გადაწყვეტა, ახალი ტექნოლოგიური გადაწყვეტილებების გამოგონება და დეკორის განვითარება, ფერების არჩევა. და მასალები, ფიქრი აქსესუარებისა და დამატებების საშუალებით. მოდის დიზაინერის მონაწილეები ეჯიბრებიან რუსეთის თანამედროვე ახალგაზრდულ დელფურ თამაშებს.

მოდის დიზაინერი ავითარებს ტანსაცმლის, ფეხსაცმლის, ქუდების, გალაქტიკის ახალ მოდელებს, ამზადებს საჭირო მეთოდოლოგიურ და საილუსტრაციო მასალებს, აკონტროლებს პროდუქციის წარმოებას მასობრივ წარმოებაში, ქმნის საბაზისო მოდელის დიზაინს გარკვეული ტიპის პროდუქტებისთვის, მოდელების სერიის შემუშავების რეკომენდაციებით. მათზე დაყრდნობით მონაწილეობს მოდის ჩვენებებში და გამოფენებში. მოდის ჩვენებებზე დიზაინერების ან კუტურიერების იდეების გამოყენებით, ის ქმნის მოდური ტანსაცმელისამრეწველო ან ინდივიდუალური წარმოებისთვის. მოდის დიზაინერი, პირველ რიგში, არის მკერავი, ინჟინერი, რომელმაც საფუძვლიანად იცის ტანსაცმლის დამზადების მთელი პროცესი, მოდელირების მეთოდები და დიზაინი. მისი ამოცანაა დარწმუნდეს, რომ ნივთი იდეალურად ერგება ფიგურას, არის მაქსიმალურად ფუნქციონალური და კომფორტული გადაადგილებისას.

მოდის დიზაინერი არის გამომგონებელი. ის გამოდის, გვთავაზობს ტანსაცმლის მოდელების, აქსესუარების და მხატვრული დანამატების დეტალებს, რომლებიც ადრე არ არსებობდა და ადაპტირებს მათ ყოველდღიური გამოყენება. ესკიზის გაკეთების შესაძლებლობა, რომელიც მაქსიმალურად განასახიერებს ფანტასტიკას, გადმოსცემს ქსოვილების სიმდიდრეს, მოულოდნელ სილუეტს ან დეტალების მახასიათებლებს, მისი მუშაობის საფუძველია ორიგინალური გამოსახულების შექმნისას ან სტილის შემუშავებისას, დიზაინერი იყენებს საკუთარ იდეებს ან კუტურიერების მიერ მოდების ჩვენებებზე შემოთავაზებული. მთავარია ავტორის აზრი. ეს პროფესიები მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული. დიზაინერმა უნდა იცოდეს ქსოვილების დამუშავების ყველა მეთოდი და სამკერვალო ტექნოლოგია, ხოლო დიზაინერმა უნდა იცოდეს, როგორ გააცოცხლოს დიზაინერის იდეები. და ისინი ყველანი ცდილობენ ტანსაცმლის დახმარებით გაალამაზონ ადამიანის ცხოვრება.

მოდის დიზაინერი მოთხოვნადი პროფესიაა, რადგან ბევრს სურს შექმნას საკუთარი იმიჯი ან შეცვალოს იგი, განავითაროს სტილი პროფესიონალის მომსახურებით. დასაქმების სააგენტოები ქალაქსა და რეგიონში იწვევენ სამუშაოდ ძირითადად მკერავებს. მოდის დიზაინერ-მჭრელის ან მოდის დიზაინერის ნამუშევრები შეგიძლიათ იხილოთ პირდაპირ სამკერვალოში, რომელიც გთავაზობთ თქვენს პორტფოლიოს - ესკიზებისა და სამუშაოს ფოტოების კოლექციას. თუ სახსრები საშუალებას მოგცემთ, შეგიძლიათ გახსნათ საკუთარი ატელიე ან მოდის სახლი, სადაც შეძლებთ თქვენი შემოქმედებითი იდეების რეალიზებას და არავისზე დამოკიდებული არ ხართ. ასევე შესაძლებელია ტანსაცმლისა და ქსოვილის სალონში სტილისტად ან დიზაინერ-კონსულტანტად მუშაობა.

თუ თქვენ ვერ მოახერხეთ სამუშაოს მოპოვება, როგორც მოდის დიზაინერი, შეგიძლიათ დაეუფლოთ შესაბამის სპეციალობას, როგორიცაა ინტერიერის დიზაინი, ან გადახვიდეთ კომპიუტერულ გრაფიკაში. დიდი მოთხოვნითრეალური ზომის თოჯინები ახლა გამოიყენება სხვადასხვა კომპანიის სარეკლამო კამპანიებისთვის, კარნავალებისა და შოუებისთვის. ეს ასევე შეიძლება გახდეს ერთ-ერთი სფერო, სადაც შეიძლება გამოიყენოს მოდის დიზაინერის ნიჭი. მაგრამ ნამდვილი ქალი უნდა იყოს საკუთარი მოდის დიზაინერი. ამიტომ, მეჩვენება, რომ ეს პროფესია აქტუალურია ნებისმიერი ქალისთვის.

ესთეტიკური გემოვნების ხელმისაწვდომობა, განვითარებული ფანტაზია, უნარი: ტანსაცმლის დახატვა (მათ შორის კომპიუტერზე), ნიმუშის შექმნა, ქსოვილის მოჭრა, კერვა, ქარგვა, ქსოვა, მაქმანის ქსოვა, ცოდნა: ქსოვილების ტიპები და მათი მახასიათებლები, შაბლონების შექმნის ფორმულები, ფერთა კომბინაციები და მათი აღქმის თავისებურებები ადამიანის ვიზუალური აღქმა გეომეტრიული ფორმების ქსოვილის წარმოებისა და სამკერვალო მოდის ტექნოლოგიის ისტორია

იმისთვის, რომ გახდე მოდის დიზაინერი, საჭიროა არა მხოლოდ სურვილი და ნიჭი, არამედ ხატვის უნარი და იმის გაგება, რომ დიზაინის სწავლა ძალიან რთული პროცესია და ასევე უნდა გქონდეს კერვა, ქსოვილების გაგება და ბევრად მეტი. თუმცა, თუ ხატვა არ იცით, არ დაიდარდოთ, შეგიძლიათ გაიაროთ შესაბამისი კურსები, რადგან თქვენ არ გჭირდებათ გახდეთ დიდი მხატვარი, უბრალოდ უნდა შეგეძლოთ ესკიზების გაკეთება და დაჟინებით ისწავლოთ ხატვა. და სურვილი სავსებით შესაძლებელია. მაშ, თქვენ იცით, როგორ დახატოთ, როგორ დაიჭიროთ ნემსი და ძაფი ხელში, შეგიძლიათ გამოიცნოთ რა არის შემდეგი, სად წავიდეთ?

რუსეთში მოდის დიზაინი ისწავლება კოლეჯებში, უმაღლეს სასწავლებლებში საგანმანათლებლო დაწესებულებებიდა კურსებზე. პრინციპში, დიზაინის, ან კიდევ უკეთესი, კერვის უნარის სწავლა შესაძლებელია კურსებზე. მაგრამ უმჯობესია აირჩიოთ კურსები არა ერთნახევარიდან ორ თვემდე, არამედ უფრო გრძელი, რადგან არის კურსები, რომლებიც განკუთვნილია ერთი წლის, ან თუნდაც ორისთვის. ნებისმიერ შემთხვევაში გასწავლიან კერვას და ჭრას. მაგრამ მაინც ჯობია უფრო სრულყოფილი განათლების მიღება შესაბამის საგანმანათლებლო დაწესებულებებში.

1. პირველ რიგში, მოდის დიზაინერი მოდის მოდელის იმიჯით. ამ ეტაპზე, ოსტატის ფანტაზიის ფრენა შეუზღუდავია. თუმცა, ახალი მოდელიუნდა შეესაბამებოდეს კოლექციის თემას, სეზონს და მიმდინარე მოდის ტენდენციებს. იყოს კრეატიული, ინოვაციური, მაგრამ ამავე დროს პრაქტიკული და ჰარმონიული. 2.შემდეგ ქაღალდზე ან კომპიუტერის ეკრანზე იქმნება მოდელის ესკიზი. მოდის დიზაინერმა უნდა იცოდეს, რომ საბოლოო შედეგი დიდწილად დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ განასახიერებს ის თავის გამოსახულებას ნახატში. მოდელის ესკიზი უნდა გაკეთდეს ხელსაყრელი კუთხით, ზუსტად და ნათლად აჩვენოს პროპორციები და ფერები. მხატვრის ნიჭი ხელს შეუწყობს ესკიზში აჩვენოს ქსოვილის ტექსტურა, ფარდის მახასიათებლები და გადმოსცეს მოდელის განწყობა.

3. ნიმუშის შექმნა ყველაზე რთული და მნიშვნელოვანი ეტაპია. ბევრი რამ არის დამოკიდებული იმაზე, თუ რამდენად სწორად არის გაკეთებული გამოთვლები და დეტალების დახატვა. სწორ ჭრილს შეუძლია ხაზი გაუსვას თქვენი ფიგურის ძლიერ მხარეებს და დამალოს მისი ხარვეზები. სწორი ჭრა ხელს შეუწყობს ქსოვილის დაზოგვას. ამ ეტაპზე დიზაინერს დახმარებას უწევს მათემატიკა, ნახატი და გეომეტრია. და თანამედროვე, მოწინავე მოდის დიზაინერს არ შეუძლია კომპიუტერული პროგრამების ცოდნის გარეშე. ვინ თქვა, რომ ზუსტი მეცნიერებები უცხოა ხელოვანისთვის?! 4.და შემდეგ მზა პროდუქტი იკერება ცალკეული ნაწილებისგან. რა თქმა უნდა, შეგიძლიათ დაიქირაოთ მკერავი, მაგრამ თავმოყვარე მოდის დიზაინერი საკუთარი ხელით კერავს თავის პროდუქტებს! (ყოველ შემთხვევაში, სანამ ისინი მასობრივ წარმოებაში გავიდნენ). ოჰ, რამდენი სირთულეა ამ გზაზე! ბასტე, სცადე, დააკოპირე, ისევ გახეხეთ... ნაკერი, მორთვა, ორთქლი, დაუთოება, სცადეთ. 5. და ბოლოს, ყველაზე ამაღელვებელი მომენტი - შოუ!

1900-იანი წლები 1900 ტრიციკლები და მანქანების გამოჩენა მოითხოვს ახალ ტანსაცმელს დასაფარად და დასაცავად. მამაკაცი ფეხით მოსიარულეებს აცვიათ ზედა ქუდები და ბეწვით შემოსილი გრძელი ქურთუკები. ქალბატონებმა აურზაურზე უარი თქვეს. ქვედაკაბა ჯდება წელზე და იშლება ქვემოდან. კაბის ზემოდან მთავრდება მაღალი საყელო და ფაფუკი სახელოები. ქუდები უზარმაზარი ხდება. Revillon-ის სახლი პირველად გთავაზობთ ბეწვის ქურთუკს. ბეწვი აღარ გამოიყენება როგორც უგულებელყოფა, მაგრამ გამოირჩევა თავისით. პოლ პუარე ნამდვილ რევოლუციას აკეთებს კორსეტის გაუქმებით. მან მაიძულა გამომეცნო კაბა ცოცხალ და ენერგიულ ფერებში, რომელიც ხაზს უსვამს ფიგურას ბიუსტის ქვეშ გაშვებული ლენტით. ქალის სამოსის წონა 3 კილოგრამიდან 900 გრამამდე შემცირდა. მოდის დიზაინერი პოლ პუარე ხსნის საკუთარ სახლს. 1905 წლის 21 იანვარს დაიბადა დიზაინერი კრისტიან დიორი და 1911 წელს მოდის დიზაინერმა პოლ პუარემ გამოუშვა პირველი დიზაინერული სუნამო "Rosina" მისი უფროსი ქალიშვილის სახელობისა და ასევე გახსნა მარტინა ატელიე პარიზში, სახელად მისი უმცროსი ქალიშვილი e Soldiers, რომელიც დაბრუნდა პირველიდან. მსოფლიო ომი არ ცნობს მათ გოგოებს: ისინი ატარებენ მოკლე თმა„გარსონის მსგავსად“, იმდროინდელი მოდური რომანის გმირი. ჩარლსტონს და ტანგოს ყველგან ცეკვავენ. კალთები უფრო და უფრო მომიწევს. კორსეტი შეცვალა გარტერის ქამარმა. მამაკაცებისთვის საღამოს ქურთუკი, რომელსაც საფრანგეთში სმოკინგს ეძახიან, ცვლის ქურთუკს და ზოლიანი შარვალი პირველად აჩვენა კოკო შანელმა. შავი კაბა. მას დიდი ეფექტი არ ქონდა მაშინდელი მოდური ნათელი ფერების ფონზე და აღიარებას 30-იან წლებამდე ელოდა.

1930-იანი წლების გარე ვიდეო ფაილები 1930-იანი წლების მოდა შეერთებულ შტატებში 1929 წლის უოლ სტრიტზე საფონდო ბირჟის კრახის შედეგებმა არ იმოქმედა დაუყოვნებლივ, მაგრამ მხოლოდ გარკვეული დროის შემდეგ. დიდი დეპრესია, გლობალური ეკონომიკური კრიზისი, რომელიც შეეხო წარმოების ყველა სფეროს და ეკონომიკურ სექტორს, დასრულდა მხოლოდ 30-იანი წლების ბოლოს. მოვიდა რბილი, მოქნილი, ძალიან ქალური ტანსაცმლის "გონივრული" სიგრძის მოდა. ადამიანების უმეტესობას, რაც არ უნდა ღარიბი ყოფილიყო, სურდა წესიერად გამოიყურებოდეს. ქალები დეპრესიის წლებში ახერხებდნენ თავის დაღწევას. ვინც ახალ კაბას ვერ იყიდდა, უბრალოდ აგრძელებდა ძველს, რადგან მოკლე კალთებიაღარ იცვამს დღისითაც კი. ქალის კაბა დაახლოებით ხბოების შუამდე აღწევდა და ყველაფერი, რაც უფრო მოკლე იყო, ოსტატურად გრძელდებოდა საჭირო სიგრძემდე ლენტებით, ფრიალითა და სოლიებით. თუ დღისით კალთების სიგრძე ხბოების შუამდე აღწევდა, საღამოს ჩვეულებრივ ატარებდნენ გრძელს, ზურგზე დიდი ყელით. ქალურობის კლასიკური ატრიბუტები, რომლებიც თითქოს დავიწყებაში იყო ჩაძირული, ხელახლა გაჩნდა: ბუჩქები, მშვილდები, ღვეზელები, ფარდები. კაბა ჩამოყალიბებულია ქალის ტანის კლასიკურ სილუეტზე: წელი, თეძო, მკერდი. თუ ცალმხრივი იყო, ვიწრო ქამრით ჭრიდნენ წელზე. სილუეტი სუსტი და ბუნებრივი იყო, ქსოვილი ნაზად დაეცა. მცირედი ასიმეტრია ძალზე აქტუალურია კოსტუმის კომპოზიციაში. ქსოვილები არტ დეკოს სტილში შეუმჩნეველი გეომეტრიული ნიმუშებით ან უბრალო შეღებილი. აქსესუარები 1930-იანი წლების კოსტუმებში ბევრისთვის იყო სავალდებულო, ისინი იყო ერთადერთი ხელმისაწვდომი შესაძლებლობა, შეესატყვისებინა გარდერობი ახალ მოთხოვნებთან. პოპულარული იყო ვიწრო კონვერტის ჩანთები სახელურის გარეშე, ან პატარა საფულე ჩანთა ვერცხლის ჩარჩოს ჩამკეტით, ან უახლესი ინოვაცია! დამზადებულია პლასტმასისგან. ძალიან ცოტა ძვირადღირებული აქსესუარები. რაც შეეხება მოდურ სამკაულებს, საყოველთაოდ მიღებული იყო ძვირფასი ქვებისა და ხელოვნურის სახალისო კომბინაცია. თმა, განსხვავებით 20-იანი წლებისგან, იყო გაზრდილი და ფრთხილად. ქერებს ანიჭებდნენ უპირატესობას. შესაბამისი სახის ფერი გამოირჩეოდა იმ გამჭვირვალე უნაკლოობით, რომელიც ასე აღფრთოვანებული იყო ვერცხლის ეკრანის ვარსკვლავებით. როგორც ჩანს, საკმაოდ მარტივი იყო ამ დროის სილამაზის იდეალის შესატყვისი: ქალი უნდა იყოს გამხდარი, მაგრამ არა ბიჭურად, არამედ ქალური, გარდა ამისა, ის უნდა იყოს სპორტული, გარუჯული, მოდუნებული და მოვლილი. მან გაიგო, რომ ნამდვილი სილამაზე შიგნიდან მოდის და ამიტომ აფასებდა ჯანსაღ კვებას, სუფთა ჰაერს და ვარჯიშს.

1940 1941 ომი, რთული წლები. ფეხსაცმელს ხის ძირებით იკეთებენ, კალთები კი უფრო მოკლე გახდა. გოგონებს დიდი ძალისხმევა სჭირდებათ იმისთვის, რომ იყვნენ მოდური, მაგრამ ბიჭებისთვის ყველაფერი მარტივია: ქუდი ზურგზე, დიდი დაბნეული ქურთუკი და შეკუმშული შარვალი ჯერ კიდევ უცნობი კუტურიერი კრისტიან დიორი აკეთებს რევოლუციას: ახლა ხაზები წაგრძელდება და გაფართოვდება. მოდაშია ვიწრო წელი და ხაზგასმული თეძოები. წარმოუდგენელი წარმატება. ყველა ქალმა უნდა გაახანგრძლივოს კაბები და ქურთუკები ღვეზელებით ან ბეწვის ზოლებით, რადგან ასე გვკარნახობს „ოტ კუტურა“. ეს არის ოქროს დრო Balmain-ისთვის, Fata-სთვის, Balenciaga-სთვის. მადმუაზელ შანელი წარმოგიდგენთ თავის ცნობილ კოსტიუმს, რომელსაც დააკოპირებს და ჩაიცვამს ქალების ყველა მომდევნო თაობა. მოდაშია ნახევრად ქურთუკები კეპიანი კაპოტით. ყოფილი ტანსაცმელისამხედრო.

1950-იანი წლების შარვალი სერიოზული დაპყრობაა ქალებისთვის, რომლებსაც აქვთ უფლება ატარონ ის ნებისმიერ შემთხვევაში საყვედურის გარეშე. თუმცა, უცნაურია: თხილამურებითა და ველოსიპედით დაკავებულ ქალებს არ აქვთ უფლება ჩაიცვან მამაკაცები. არჩევანის თავისუფლება შემოვიდა მოდაში: ვარცხნილობა დახვეული შინიონებით ან მოკლე თმის შეჭრათ, შრიალი მრავალშრიანი „ფრუ-ფრუ“ პეტიკოტები ან ვერცხლისფერი „კოსმოსური კოსტიუმები“. საბალეტო ფეხსაცმელი ასევე შევიდა მოდაში და მოდაში მყიფე ტიპის ქალებისთვის. პოპულარობის პიკზე არის Twiggy და მინი მოდელი. სსრკ-ში, ხელნაკეთი ნაქსოვი ყურსასმენები პოპულარული იყო 1960-იან წლებში, მას შემდეგ, რაც ტილოს ქსოვილი დაგვიბრუნდა ამერიკიდან ჯინსის, ქურთუკისა და კომბინეზონის სახით, ორივე სქესს აქვს ერთი სტილის ტანსაცმლის ტარება, მაისურების გაცვლა და ბეისბოლი. ქუდები. მას შემდეგ, რაც დღეს ქალებმა მიიღეს მამაკაცის პერანგები და ქურთუკები, მამაკაცები აღარ უნდა იყვნენ შოტლანდიელები, რომ აცვიათ ქვედაკაბა. არასოდეს ყოფილა ასეთი ურთიერთგავლენა და ასეთი ფართო არჩევანი.

1980-იანი წლები დასავლეთში პანკი აგრძელებს თავისი გავლენის შენარჩუნებას, მაგრამ პრაგმატული იაპის სტილიც ჩნდება. გამაშები შემოვიდა მოდაში. ქერა კულულები, ეკიპაჟით შეჭრილი თმა, მწვანე ან შავი მოჰაკები, ქურთუკები თუ დიდი პალტოები, მინი ქვედაკაბები თუ მაქსი-კაბები, ყველა ფერის ფეხსაცმელი, ბრტყელი თუ ქუსლიანი, რეტრო თუ ხვალ... ყველაფერი შეგიძლია ჩაიცვა. ყველაფერი, გარდა იმისა, რაც ეცვა შარშან და 1984 წელს, ჯეინ ბირკინის ადგილი თვითმფრინავში პარიზიდან ლონდონში დასრულდა Hermès-ის თავმჯდომარის ჟან-ლუი დიუმას სავარძლის გვერდით. საუბარში ბირკინმა დიუმას უჩივლა იმის გამო, რომ მას უჭირდა შაბათ-კვირას მოგზაურობისთვის დიდი ტყავის ჩანთის არჩევა და უამბო მას თავისი ოცნება. მალე ოცნების ჩანთა ბირკინის სახლში მიიტანეს. ასე გაჩნდა ცნობილი Birkin ჩანთა: იაპონელი, ჰოლანდიელი, იტალიელი, ამერიკელი, ბრიტანელი და განსაკუთრებით ფრანგი მოდის დიზაინერები ყველგან e Fashion for unisex style, მინიმალიზმი, „ეკოლოგიური სტილი“ წელს დაარსდა კომპანია Bruno Banani, მოდური საცვლების მწარმოებელი. და ცნობილი სუნამოები, კომპანია Victoria Secret-ის პირველი ჩვენება

2000-იანი წლები 2000 მოდა rhinestones, ბრილიანტები, ოქრო, ლაქის ტყავი, ერთგვარი სტილი "teeming" Target-მა პირველად გამართა ვერტიკალური მოდის ჩვენება მოდის ისტორიაში. ღონისძიება ნიუ-იორკში, როკფელერის ცენტრის კედელზე მოხდა. კედელი გამოიყენებოდა როგორც პოდიუმი, ხოლო სპორტსმენები და ტანვარჯიშები მოდელებად მოქმედებდნენ ვენეციის კინოფესტივალზე ვალენტინოს შესახებ. გადამღები ჯგუფი დიზაინერს ორი წლის განმავლობაში თითქმის ყოველდღე მისდევდა. რუსულმა ჟურნალმა Vogue-მ აღნიშნა 10 წლის იუბილე, რომლის პატივსაცემად აგვისტოში გამოჩნდა რუსულ მაღაზიებში 2008 წლის გლობალური ეკონომიკური კრიზისი, მოდის ინდუსტრიაში გაათავისუფლა თანამშრომლების მეოთხედი დიზაინერულ ნივთებზე და ფუფუნების საქონელზე მოთხოვნის შემცირების გამო.

დიზაინერის პროფესია ავირჩიე, რადგან მაინტერესებს, როგორ იქმნება სამოსი, რომელიც ცხოვრებაში გამოდგება უბრალო ნახატიდან, როგორ იქმნება შედევრი. და ამიტომ მივყვები მოდას, მოდის ცვლილებებს, ახალ ტენდენციებს და, რა თქმა უნდა, მოვლენებს მოდის სამყაროში. ამიტომ, მოსკოვში ახლახან გამართულ მოდის კვირეულს უბრალოდ ვერ გამოვტოვებდი. იქ ცოტა უფრო ახლოს გავიცანი და ამან კიდევ უფრო გამიტაცა პროფესიის არჩევა, ვიქნები დიზაინერი.

პრეზენტაციის გადახედვის გამოსაყენებლად შექმენით Google ანგარიში და შედით მასში: https://accounts.google.com

სლაიდის წარწერები:

მასტერკლასი თემაზე: „კაბა პრინცესასათვის“ მოდის დიზაინი მოამზადა: MKDOU-ს მასწავლებელი საბავშვო ბაღი"ბერეზკა" 1-ლი საკვალიფიკაციო კატეგორია ნატალია ალექსანდროვნა ბერსენევა

მოდის დიზაინი არის კრეატიული მიმართულება ლამაზი, ორიგინალური, კომფორტული და ფუნქციონალური კაბებისა და კოსტუმების შექმნის, დიზაინისა და მოდელირების ყველა შემთხვევისთვის.

ბავშვებთან ტანსაცმლის მოდელირების სწავლების მიზანია წარმოსახვის განვითარება, დაკვირვებისა და აზროვნების უნარი, ნებისმიერი ფორმის არასტანდარტულად გარდაქმნის უნარი, ქაღალდის გამოყენებით მუშაობის სწავლა. სხვადასხვა ტექნიკა. ბავშვებთან ტანსაცმლის მოდელირების სწავლების მიზანია წარმოსახვის განვითარება, დაკვირვებისა და აზროვნების უნარი, ნებისმიერი ფორმის არასტანდარტულად გარდაქმნის უნარი და სხვადასხვა ტექნიკის გამოყენებით ქაღალდზე მუშაობის სწავლა.

სად შეიძლება მივიღო შთაგონება მოდელის ესკიზის შესაქმნელად?

ეთნიკური მოტივები

არქიტექტურა

გამარჯობა, მე მქვია პრინცესა ვეროჩკა

მოდელირების გეგმა: 1. გადაწყვიტეთ გამოსახულების მთავარი იდეა. 2.გამოყენება გეომეტრიული ფორმები, შეადგინეთ მომავალი კაბის სილუეტი. 3. გაითვალისწინეთ კაბის სიგრძე, კისრის ან საყელოს ფორმა და სახელოები. 4.გამოიყენეთ სხვადასხვა ხაზები.

თემაზე: მეთოდოლოგიური განვითარება, პრეზენტაციები და შენიშვნები

პატრიოტული განათლების პროექტი "კუბანისა და თერეკის კაზაკების ტანსაცმელი" პროექტის სახელწოდება "კაზაკთა ტანსაცმლის თავისებურებები"

პროექტი: ,,ტანსაცმლით ხვდებიან, გონებით ათვალიერებენ“ კალენდარულ-თემატური გეგმის ლექსიკური თემის „ტანსაცმელი სეზონისთვის“ ფარგლებში.

დღეს სკოლამდელი საგანმანათლებლო დაწესებულებების ცხოვრების მნიშვნელოვანი ასპექტია ბავშვთა ჯანმრთელობის დაცვა. ჩვენი პროექტის ფარგლებში სიღრმისეულად შევისწავლით “ტანსაცმლის” თემას, რათა ბავშვებს და მშობლებს ჰქონდეთ ერთიანი...

შენიშვნები მეტყველების განვითარების შესახებ შუა ჯგუფში „ტანსაცმელი. ფეხსაცმელი. აღწერითი მოთხრობის შედგენა „ტანსაცმლის მაღაზია“.

4-5 წლის ბავშვებისთვის კომუნიკაციური და მეტყველების უნარების განვითარების ტექნოლოგიური რუკა „ტანსაცმელი. ფეხსაცმელი. აღწერითი მოთხრობის შედგენა „ტანსაცმლის მაღაზია“. ტამბოვის საბავშვო ბაღში "ცისარტყელა" აღმზრდელი:...

KDPI No. 36 კარლ ფაბერჟის სახელით

სპეციალობა 072501 დიზაინი (ინდუსტრიის მიხედვით)

070602 დიზაინი ინ საინფორმაციო ტექნოლოგიები

EDP.12 „ინფორმატიკა და ისტ“

კოსტიუმების დიზაინი

მასწავლებელი: აკოფიან ს.ვ.

გაკვეთილის მიზნები

საგანმანათლებლო:

გაცნობა მოდის დიზაინში
მოსწავლეთა ცოდნის გაფართოება

საგანმანათლებლო:

ადრე მიღებული ცოდნის გამოყენების უნარ-ჩვევების გამომუშავება;

საგანმანათლებლო:

საგნისადმი ინტერესის გაღვივება;
მოსწავლეთა ზეპირი ენობრივი წიგნიერების გაუმჯობესება.

კომპეტენციების ფორმირება

OK 4. მოიძიეთ და გამოიყენეთ ინფორმაცია, რომელიც აუცილებელია პროფესიული ამოცანების ეფექტური შესრულებისთვის, პროფესიული და პიროვნული განვითარებისთვის.
OK 5. გამოიყენეთ საინფორმაციო და საკომუნიკაციო ტექნოლოგიები პროფესიულ საქმიანობაში.
OK 9. პროფესიულ საქმიანობაში ტექნოლოგიების ხშირი ცვლილებების პირობების ნავიგაცია.
OK 12.გამოიყენეთ საშუალო (სრული) ზოგადი განათლების ფედერალური კომპონენტის სპეციალიზებული დისციპლინების უნარები და ცოდნა პროფესიულ საქმიანობაში.
PC 1.2. ინდივიდუალური და ინტერიერის მნიშვნელობის პროდუქტების მხატვრული და გრაფიკული დიზაინის შექმნა და მასალაში დანერგვა.

კომპეტენციების ფორმირება

PC 1.3. პროდუქტების დიზაინის დროს მოსამზადებელი მასალის შეგროვება, ანალიზი და სისტემატიზაცია.
PC 1.5. შეასრულეთ ესკიზები და დიზაინი სხვადასხვა გრაფიკული ხელსაწყოებისა და ტექნიკის გამოყენებით.
PC 1.7. დაეუფლოს ზეპირი და წერილობითი მეტყველების კულტურას, პროფესიულ ტერმინოლოგიას.
PC 2.4. გამოიყენეთ კომპიუტერული ტექნოლოგია პროდუქტის წარმოების გეგმის განსახორციელებლად

რა არის მოდის დიზაინერი?

ადრე ეს სპეციალობა

მას "მოდის დიზაინერად" ეძახდნენ და ძალიან ითვლებოდა

პრესტიჟული. საბჭოთა მოდის დიზაინერები მუშაობდნენ

ძირითადად მოდის სახლებში და

ჩვენ შევიმუშავეთ ტანსაცმლის კოლექციები, რომლებიც

ცოტა საერთო ჰქონდა იმასთან, რაც იყო წარმოდგენილი

მსოფლიო პოდიუმზე მათი კოლეგები სხვა ქვეყნებიდან:

ეს იყო არა "ოტ კუტური" მოდა, არამედ მოდა

საბჭოთა ქალებისთვის განკუთვნილი.

რა თქმა უნდა, იყო დახურული სტუდიებიც

პარტიული და საბჭოთა ელიტისთვის, მაგრამ

მოსახლეობის უმრავლესობა კმაყოფილი იყო

ჩვეულებრივი ატელიეები ან მკერავებისგან შეკერილი „მიხედვით

გაცნობა”, რადგან ტანსაცმლის ასორტიმენტი ქ

მაღაზიები, რბილად რომ ვთქვათ, დამთრგუნველი იყო. იმათ

ვისაც არ ჰქონდა სახსრები ინდივიდუალური

სამკერვალო, გახდნენ საკუთარი მოდის დიზაინერები და

სამკერვალოები და ზოგჯერ ძველ სამკერვალო ქარხნებში

რეალურად შექმნილი მომღერალი მანქანები

სამკერვალო შედევრები.

იმ დღეებში დიდი პოპულარობით სარგებლობდა ჭრისა და კერვის კურსები, რომლებშიც ჩვენი დედები და ბებიები ეუფლებოდნენ მოდელირებისა და ტანსაცმლის კერვის რთულ ხელოვნებას. ამან მათ საშუალება მისცა მნიშვნელოვნად დაეზოგათ ოჯახის ბიუჯეტი. გარდა ამისა, ყოველთვის შეიძლებოდა ბავშვებისთვის რაღაცის შეცვლა, ზოგადად, იაფად და წესიერად ჩაცმა.

დღეს ჭრისა და კერვის კურსებისადმი ინტერესი აღორძინდება. როგორც ჩანს, ეს გამოწვეულია იმით, რომ ქალები დაიღალნენ იმავე ტიპის საბაზრო პროდუქტებით და სურთ გამოიყურებოდეს არა სტანდარტული, არა "როგორც ყველა", არამედ უფრო ორიგინალური და ინდივიდუალური. გარდა ამისა, კერვა შესაძლებელს ხდის გააცნობიეროს შემოქმედებითი პოტენციალი, რომელიც დევს თითოეულ ქალში და რომლის განხორციელებასაც ის ცდილობს.

ასევე მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მოდის გლობალური ტენდენცია უნიკალური ნივთების შექმნისკენ. ჩემი საკუთარი ხელით– რასაც ახლა ჩვეულებრივ ხელნაკეთს უწოდებენ. ეს შეიძლება იყოს ნებისმიერი რამ - დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების საგნები, სხვადასხვა აქსესუარები (ღვედები, ქამრები და ა.შ.), კოსტუმის სამკაულები, ნაქსოვი ნივთები, ხელით შეკერილი ტანსაცმელი, ბატიკა. გასაკვირი არ არის, რომ ბატიკის კურსები ასე პოპულარული გახდა.

ამ თვალსაზრისით, სამკერვალო სპეციალისტები შესანიშნავი მაგალითია: ისინი ყოველთვის ელეგანტურად და ორიგინალურად არიან ჩაცმული, ასევე საკმაოდ ხშირად იცვლიან ტანსაცმელს. ასეთ სპეციალისტებს ახლა ამზადებენ კოლეჯები და ინსტიტუტები, რომლებიც სპეციალიზირებულნი არიან პერსონალის მომზადებაში ზოგადად მსუბუქი მრეწველობისა და კონკრეტულად ტანსაცმლის ინდუსტრიისთვის, აგრეთვე ჭრისა და კერვის კურსებზე.

დიზაინი მსუბუქ ინდუსტრიაში

მკერავი, მკერავი, მჭრელი, მოდის დიზაინერი - უცოდინარი ადამიანისთვის ამ პროფესიებს შორის განსხვავება განსაკუთრებით არ არის ნათელი, მაგრამ პროფესიონალებისთვის ეს პროფესიული სიამაყის საკითხია. მოდის დიზაინერი, ან ტანსაცმლის დიზაინერი, როგორც ახლა ამ პროფესიას უწოდებენ, სამკერვალო იერარქიაში უმაღლესი დონეა. თუმცა, ზოგჯერ ადამიანები, რომლებსაც არ აქვთ დიპლომი, მაგრამ გავლილი აქვთ ტანსაცმლის დიზაინის კურსები, აოცებენ მცოდნეებს თავიანთი დახვეწილი გემოვნებით, შემოქმედებითი ფანტაზიით, კრეატიული მიდგომით. მოდის ტენდენციებიდა, რაც მთავარია, მათი მოდელების შესანიშნავი ტექნიკური შესრულება.

კოლექციების შექმნა, თუმცა, როგორც ნებისმიერი შემოქმედებითი პროექტი, იწყება იმიჯის დაბადებით. ცნობილი ციტატის პერიფრაზირებისთვის, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ თავიდან იყო IMAGE და ის იყო CREATOR-ის გეგმებში და ეს იყო CREATION-ის დასაწყისი.

შემოქმედებითი პროცესი დიდწილად საიდუმლოა. თავად ოსტატი ხშირად ვერ ახერხებს ახსნას, თუ როგორ იბადება ახალი იმიჯი. რა თქმა უნდა, ნიჭი და ინტუიცია, იდეების გაგების უნარი, რომლებიც ფაქტიურად „ჰაერში ცურავს“, ეხმარება. ზოგჯერ ამოსავალი წერტილი არის ქუჩაში ნანახი ტანსაცმლის წარმავალი შთაბეჭდილება, კოსტუმების ისტორიის ან ძველი მოდის ჟურნალების წიგნების ყურება, ფილმი, სატელევიზიო შოუ. ერთი სიტყვით, კუტურიერის გარშემო მთელი სამყარო მისთვის შთაგონების წყაროა.